고대미술 (그리스)

이상적인 사실주의(인류의 역사 상 완성된 최고의 아름다움)

신전 : 신을 모시는 공간. 시민들의 공동체 의식을 결성하는 공공의 장소

종류	북방 도리아민족	해양민족.이오니아식	코린트지방 코린트식
특징	웅장, 남성적. 단순	우아. 여성적. 가늘고 경쾌	화려. 장식적
신전	파르테논신전. 포세이돈 신전 헤라신전	니케신전. 에렉트레티움	올림피아신전. 제우스신전
양식

파르테논 신전1 (기원전 448-432년, 대리석, 아테네 ) 2 3 4 5 6
아크로폴리스 언덕에 자리 잡은 흰 대리석의 파르테논 신전은 많은 부분이 손상되었음에도 불구하고 여전히 아름답다. 열주 위에 가로의 보와 삼각형의 박공을 얹는 형태로 현대식 고층빌딩이 세워지기 이전까지 표본처럼 지속되었다. 워싱턴 백악관을 비롯하여, 우리나라 근대기에 건축된 덕수궁의 석조전도 같은 양식이다.
기둥의 가운데 부분이 가늘게 보이는 착시 현상을 방지하기 위하여 기둥에 배불림(엔타시스)을 주고 기둥 윗부분을 조금 안쪽으로 기울여 안정감 있게 보이도록 세심한 노력을 기울였다.
그 곳은 종교적인 역할을 넘어 도시국가(police)로서의 공동체를 인식하는 정치적인 공간이기도 하였다. 실제로 파르테논 신전의 건축은 그리스 연맹이 페르시아에 승리한 후, 연맹을 주도하던 아테네가 정치력을 확고히 하려는 의도에서 추진하였다. 파르테논 신전의 위치와 신전 안팎의 조각들을 살펴보면 신전의 정치적인 중요성을 짐작할 수 있다

내부의 프리즈
건축안쪽의 이오니아식 프리즈에는 범아테네지역 축제에 참가하는 봉헌자들의 긴 행렬이 새겨 있다. 이들 중엔 기마병과, 물동이를 이고 가는 봉헌자, 제물로 바칠 양과 소를 데려가는 봉헌자도 보인다.

외부의 장식

서쪽 팀파늄 : 아테네와 포세이돈의 경쟁 아테네의 탄생
남쪽 메토프 : 켄타우로스와 싸우는 라피타이족
아크로폴리스 언덕을 오르며 제일 먼저 만나는 서쪽 박공에는 이 도시의 기원과 성격을 언급한 아테네와 포세이돈이 겨루는 장면이 새겨져 있으며, 그 반대편에는 아테네 여신의 탄생장면을 나타내는 조각들이 채워졌다.
건물의 양 박공 이외에도 메토프와 프리즈에는 많은 장식조각들이 새겨져 있는데, 주로 거인족들과 싸우는 신들의 무용담, 아마존과 싸워 이긴테세우스, 켄타우로스와 싸우는 아테네 영웅들의 이야기를 다루었다.
그리스를 위협하였던 적들은 되도록 혐오스럽고, 동물 같은 존재, 혹은 여성으로 그려내고 있는 반면 이들과 싸운, 즉 아테네를 중심으로 한 그리스는 건강하고 보기 좋은 젊은 영웅의 모습으로 그려진 것을 볼 수 있다. 이는 범 아테네 도시 연방 외부의 적들은 아테네의 문명화된 질서와 신성을 위협하는 파괴적인 존재라는 무언의 이미지라 할 수 있다.

고대 아테네 도시엔 사회의 모범자들의 모습을 남긴 남성 조각상이 많음.

인간을 만물의 척도라고 본 그리스인들이 인간의 신체에서 아름다움의 규범을 찾음.

남성상에 비해 여자 누드상은 제한되었으며 늦게 기원전 4세기에 이르러야 볼 수 있음.

만티클로스 아폴로(기원전 7세기초. 청동)
기하학적인 양식이 아직 그대로 남아 있음.

뉴욕 쿠로스 (기원전 600년경, 184cm. 메트로폴리탄 박물관)
직립의 부동자세나 머리처리 등에서 이집트 조각의 비례와 거의 일치함을 느낄 수 있으나 그리스 장인들은 우선 팔과 상체 사이, 다리와 다리 사이의 돌을 걷어 냄으로써 자연스러운 인간의 형상에 더 다가가려 노력했다. 또한 인체의 느낌을 보면 이집트 조각이 지배자의 힘과 권위를 강조하고 있다면 그리스상은 건장하고 절제 있는 남성상을 구현하고 있는 것이다.

아나비소스의 쿠로스(기원 전 530년 경, 높이 194 cm . 아테네, 국립 고고학박물관 )
작은 조상에서 등신대 크기의 대리석상으로 발달한 것은 7세기 중엽부터이다. 인체의 자연스러움을 닮게 하면서 동시에 보통사람들과는 다른 이상화된 인간의 모습을 구현하려는 조각가들의 시도가 기원전 6세기 전반부터이다.
머리를 작게 함으로써 전체의 인체비례는 8등신에 가깝게 되었다. 또한 선 묘사에 의존하던 뉴욕 쿠로스와는 달리 정확한 살붙임으로 뺨과 턱뼈가 해부학적으로 정교해졌을 뿐 아니라, 도식적이던 가슴묘사도 탄력 있는 근육으로 발전하였다.
기원전 7세기에서 6세기에 걸쳐 제작된 수많은 남자 누드상을 보면서 그들은 사회적 권위의 옷보다는 누드의 남성성 자체를 숭상하였으며, 또한 그들이 숭상하는 이상적인 인간은 젊고 생명력이 넘치나 또한 절제된 남성의 모습이었던 것이다.

페플로스를 입은 코레(기원 전 530년경, 채색 대리석, 높이 120 cm .아크로폴리스 박물관)
남성상은 누드로 제작된 반면 여성상은 옷을 입고 있다.밝게 미소지으며 왼손의 물건을 봉헌하는 매력적인 코레는 채색된 흔적을 지니고 있어서 원래의 모습을 상상할 수 있게 한다.머리장식과 귀걸이, 목걸이로 아름답게 꾸미고 한 손엔 언제나 봉헌물을 지닌 모습으로 만들어지는 여성상은 젊은 신체로서 자신의 가치를 드러냈던 남성상과 여러모로 비교된다.

키오스의 코레 (기원 전 520년경, 높이 55.3cm .아크로폴리스 박물관)
채색이 남아 있는 코레에서 우리는 화려한 장신구와 잔주름이 많은 아름다운 의상을 복원해 볼 수 있다.

부상당한 아마존 전사(기원 전 440∼430년경에 제작된 그리스,원본의 로마시대 복제품.대리석 높이 203.8cm .뉴욕 메트로 폴리탄박물관 )

-이은기의 멀티서양미술사에서-

프락시텔레스의 크니도스의 아프로디테,기원 전 350년경, 로마시대 복제품, 대리석.높이 205cm, 로마 바티칸 박물관 )
당당한 남성상과 크게 대조적으로 한 손으로 음부를 가리고 수줍은 듯 상체를 숙인 포즈이다. 미의 여신 아프로디테는 보는 이의 시선을 의식하면서, 아름다운 가슴과 엉덩이 그리고 은근한 눈빛으로 관능미를 자아내고 있다. "창을 들고 가는 사람"을 제작한 지 100여 년 후인 기원전 350년경, 프락시텔레스가 이상을 제작하였을 때, 이 상은 제작 자체가 이미 일종의 '사건'이었다.
옷을 벗은 아프로디테가 유명하게 되자 이를 보려고 수많은 사람들이 배를 타고 크니도스로 몰려들어 상을 안치하였던 신전은 이 상을 여러 각도에서 볼 수 있도록 열린구조의 원형으로 세워졌다.
프락시텔레스의 아프로디테는 여성의 은밀한 부분을 가리는 포즈로 만들어져 그녀가 남자 관람자들의 시선을 의식하고 있음을 표현한다. 부끄러운 듯 가리면서 오히려 남성의 시선을 끄는 '욕망의 대상'으로서의 여성의 자세는 끊임없이 변조되면서 서양미술사에 계속 등장하게한다.

카피톨리노의 <아프로디테>

카노바, <아프로디테>, 1804∼1812년, 높이 172×52cm

피레우스 아폴로(기원 전 510년경, 높이192cm . 피레우스 고고학박물관 )
인체묘사에 대한 관심은 지속적으로 발전하였다.오른손엔 넓적한 기물을 들고 왼손엔 활을 들고 신전 안에 모셔져 있던 상으로 짐작할 수 있다.

아르테미시온의 조각상(기원전 450년경, 높이 209cm .아테네, 국립고고학 박물관 )
팔을 쭉 뻗어 번개를 던지는 제우스 상의 모습은 청동이 아니면 나타내기 힘든 포즈였을 것이다.

청동상(기원전 450년경, 높이 198 cm. 레조 칼라브리아 국립박물관)
피디아스 작품으로 추정되는 작품으로 입술에는 구리와 이빨에는 은과 같이 다른 금속을 더해졌을 뿐 아니라, 채색까지 되어 있어서 후대에 로마시대 복사품으로 많이 알려진 흰 대리석의 조각상들이 그리스 당시 사실과는 많이 다르다는 것을 잘 보여준다.

참주 살해자들(그리스 청동 원작의 로마 복제본,기원전 477년경, 대리석, 높이 195cm, 나폴리 국립고고학 박물관 )
청동은 약탈하여 녹이면 무기를 만드는 귀한 재료가 되기 때문에 그리스에서 크게 애용되던 청동조각은 그러나 후대의 전쟁을 이겨내기는 어려웠다. 그래서 그리스의 청동조각은 대부분 없어지고 로마시대의 복제된 상으로 전해 내려오고 있다. 이것은 480년에 있었던 페르시아 전쟁 중에 빼앗기고 다시 만든 것으로 기원전 477년경 아테네의 크리티오스(Critios)와 네시오테스(Nesiotes)라는 두 조각가가 만든 청동상을 로마시대에 대리석으로 복제한 것이다.

미론의 원반던지는 사람(로마시대 복제품. 기원전 450년경, 높이155cm, 로마 국립박물관 )
'건강한 신체에 건강한 정신이 깃든다'고 믿은 그리스인에게 건장한 몸 만들기는 가장 중요한 덕목이어서 실제로 근육이 완벽하게 갖춰진 건장한 인체를 볼 수 있는 기회가 많았다. 현재까지 전해지는 그리스의 아름다운 남성 누드상은 이러한 사회 속에서 사실을 바탕으로 제작되었을 것이다.

크리티오스의 소년상(기원전 490∼480년경, 대리석, 높이 86cm .아테네 아크로폴리스 박물관 )
아직 완숙되지 않아서 더욱 아름다운 소년 상으로 가슴과 배의 근육은 마치 살아 있는 조직처럼 느껴진다.

폴리클레이토스의 창을 들고 가는 사람(로마시대 복사품, 원작 기원전 440년 경, 높이 199 cm, 나폴리, 국립박물관 )
머리는 오른쪽을 향하고 무게중심을 오른쪽 발에 싣고 다른 한발은 힘을 빼어서, 힘이 실린 다리의 엉덩이가 올라가고, 반대로 어깨는 왼쪽 어깨가 올라가 있다. 따라서 전체의 구조는 S자의 좌우를 바꾸어 놓은 것 같은 자연스러운 자세이다. 폴리클레이토스는 남자의 입상을 제작하는데 엄밀히 계산된 비례 수치를 적용하였다고 한다.

알렉산더대왕의 두상(340~330년경 B.C. , 대리석, 35cm,아테네 아크로폴리스 박물관 )
알렉산더는 미술을 자신의 영웅적 이미지 만들기에 적극 활용한 최초의 정치가였다. 깊은 눈의 강렬한 시선으로 묘사하는 방법은 이후 초상 조각에 크게 유행하여 거듭 복제되었다.

알렉산드로스 동전( B.C 318년경.런던 대영박물관)
그는 자신을 용맹스럽게 보이기 위해 헤라클레스의 사자탈을 쓴 모습으로 나타냈다.

알렉산더 대왕은 마케도니아 출신이었으나 범 그리스 정책을 써서 그가 정복한 지중해 중심의 전 영역에 그리스 문화를 전파하였다. 그의 영향으로 이루어진, 범 그리스 문화를 일컫는 헬레니즘은 그리스 미술이 각 지역에 이식된 복합적인 양상을 보여준다.

-이은기의 멀티서양미술사에서-

페르가모(Pergamo)의 군상과 제단
원래는 다섯 점이 모여 이룬 군상으로 아탈로1세(Attalo)가 갈리아에게 이긴 전쟁을 기념의 조각으로 죽음을 앞둔 갈리아인과 적의 포로가 되기 보다 죽음을 택하는 무사의 처참함에서 우리는 고전기가 지니고 있던 숭고함이나 영웅적인 보습은 찾아볼 수 없으며 오히려 연극적으로 세팅된 비극적인 참담함을 느낄 수 있다. 아탈로 I세는 적의 비참한 최후를 통해 어렵게 얻은 자신의 승리를 나타내었다고 할 수 있다.

죽어가는 갈리아인(B.C 220년경, 대리석, 94cm.로마 시대의 복제품. 로마 카피톨미술관)

아내를 죽이고 자결하는 갈이아인(B.C 220년경. 211cm.로마, 로마 시대의 복제품.국립미술관

제우스 제단(B.C.1.75년경.베를린 국립박물관)
팀파늄이나 메토프에 새겨져서 멀리 올려다보아야 했던 부조는 계단 옆 아래에서, 보는 이의 눈앞에 장대하게 펼쳐져 있다. 폭이 36.5m에 달하는 거대한 제단은 그리스 모델을 받아들여 파격적으로 변형시킨 헬레니즘의 양상을 잘 대변한다.
부조로 새겨진 다이나믹한 움직임과 격렬한 표정의 장면들은 "神들과 거인족의 싸움"이다. 신화의 싸움이야기를 전하면서도 균형과 절제를 지니고 있었던 고전기의 부조들과 달리 기원전 2세기 소아시아에 이식된 그리스 조각은 온통 격렬한 움직임 뿐 이다. 조각들은 깊게 파여 강한 표현력을 지니며 신들에게 패배한 거인들의 표정은 고통에 일그러져 있다. 신전의 구조와 조각수법에서와 마찬가지로 이들은 주제에서 그리스인의 방식을 받아들여 변형시키고 있다. 즉 그리스인들이 신이나 영웅을 한편에 두고, 이에 대항하는 반인반수의 괴물이나 거인족을 적으로 대치함으로써, 그리스인과 非그리스인의 싸움을 선과 악의 대결로 삼았듯이, 페르가모인은 자신들과 갈리아인의 싸움을 신과 거인의 전투로 나타내는 것이다.

스페르롱가 지역

라오콘(1세기경 B.C., 대리석, 184cm .로마 바티칸 미술관)
이제 조형의 성격은 고전기의 성격과 정 반대편에 있다. 균형은 다이나믹함으로, 절제는 무절제로, 평정은 격렬함으로 영원함은 순간적 묘사로 변한 것이다.두 아들과 함께 뱀에 감기는 고통을 당하는 라오콘은 고통의 절정의 순간으로 묘사되었다.

오딧세우스(1세기 B.C, 스페르롱가 출토, 대리석 .스페르롱가, 고고학 박물관)

밀로의 아프로디테(150~250년경 B.C., 대리석,170cm .파리, 루브르 박물관)
밀로섬 출토의 아프로디테는 고전적 美의 세계에 대한 향수를 보여준다. 이제 예술의 주요 주제는 공공적인 이상이 아니고, 개인적 경험에 바탕을 둔 감정, 사랑, 순간적인 심리가 중요하게 된 것입니다. 이러한 특이함과 불안감은 물론 헬레니즘시대의 격변하는 사회에서 요구된 미술의 양상입니다. 그리스 이제 고전기의 아테네가 지녔던 공동체의 보장이 붕괴되었으며, 불확실하고 예견할 수 없는 상황의 연속이었습니다. 행운을 찾아 그리스 점령의 신도시로 떠난 이들은 삶의 불확실 속에서 기회와 행운을 찾고, 이러한 행운에 대한 강박관념은 영웅적인 인간의 힘보다는 운명을 믿게 되었습니다. 도26의 <티케Tyche>상은 머리에 성곽의 관을 쓴 티케지역의 상징입니다. 그러나 단순히 상징만은 아니고 믿음의 대상이기도 하였으니 번영과 희망, 운명은 바로 티케상에게 달렸다고 믿게 된 것입니다.

경기자머리 안티키테라청년 헤르메스 포세이돈 사모트라케의 니케 여신
아폴로:태양의신(그리스도인상) 아프로디테토르소 남자토르소 제우스머리

에게문명의 말기인 기원전 12세기의 기하학적 양식에서 점차 사실적으로 변화

8세기부터 그리스인들은 도자기에 신화이야기를 나타내기 시작.

전쟁의 역사를 신화화하고, 신화를 역사의 한 부분으로 끌어들임.(생활의 일부가 전쟁)

기하학적인 양식의 그리스 도자기(기원전 740년 경, 디필롱 공동 묘지에서 발굴.뉴욕, 메트로폴리탄 박물관)
기원전 8세기에 장례용으로 쓰였던 것으로 평상 위에 놓인 시신을 둘러싸고 있는 인물들은 역삼각형의 상체와 원에 점 하나를 찍은 얼굴, 머리에 얹은 팔의 단순한 묘사로 장례의 슬픔을 나타내고 있다. 세부묘사가 거의 없는 인물묘사의 단순함이나 검은 단색의 색상, 병렬적인 배치에서 우리는 왜 이 시대를 기하학적인 양식의 시대라고 일컫었는지 충분히 짐작할 수 있다.

아티카식 암포라(기원전 7세기 중반, 높이 142cm.엘레우스 박물관)
소년의 시체를 담은 옹관으로 쓰였던 커다란 암포라이다.
보존상태가 좋은 항아리의 목 부분엔 세 남자가 커다란 창으로 거인의 눈을 찌르고 있다. 외눈박이 괴물 폴리페모스의 나머지 눈을 찔러 장님으로 만들고, 그로부터 탈출하는 오디세우스의 이야기이다. 상체와 다리 등의 기본 틀은 기하학적인 시대와 비슷하나 큰 코와 턱수염이 자세히 묘사되어 있으며, 장면에 좀더 생동감을 불어넣기 위해 오른쪽에서 두 번째 사람은 달려가서 공격하는 것처럼 표현되었다.
항아리 몸체에 그려진 그림은 목 부분의 것보다는 보존상태가 덜 좋다. 얼굴이 큰 여자는 머리에 뱀들이 나와 있는 것을 보아 고르곤임을 알 수 있다. 그렇다면 오른쪽의 두 다리는 세 고르곤 중 메두사의 머리를 벤 영웅 페르세우스의 다리이겠고, 그들 사이의 인물은 페르세우스를 보호하는 아테네여신일 것이다.

아마시스 화가의 디오니소스와 두 메나디(아티카식 암포라기원전 540-530년 경, 파리 국립도서관)
아테네 축제가 애국심을 키웠다면 디오니소스 축제는 사회적인 갈등을 문화적으로 해소하는 역할을 하였다. 시와 사랑과 술이 어우러진 향연에서 쓰였던 그릇에, 술의 신이며 쾌락의 사제인 디오니소스와 메나디나 쾌락적인 성생활의 모습들이 그려진 것은 어찌 보면 너무나 당연한 일일 것이다.
경쾌한 리듬감마저 느낄 수 있다. 포도덩쿨 관을 쓰고 큰 포도주 잔을 들고 있는, 긴 턱수염의 디오니소스는 근엄한 모습인데 비해 몸엔 표범가죽을 두르고, 어린 사슴과 나뭇가지를 들고 몸을 빠르게 움직이는 흰 살갗의 메나디는 매우 율동적이다.

에제키아의 아킬레스와 펜테실라스(기원전 530-525년 경, 런던 대영박물관)
아킬레스가 여전사인 아마존의 대장 펜테실레스를 죽이는 장면으로 심리적인 교감도 느낄 수 있다. 화가는 투구사이에 보이는 아킬레스의 큰 눈과 펜테실라스의 검은 눈의 시선을 강조함으로써 하필이면 이 최후의 순간에 적장을 사랑하게 되었다는 아킬레스의 이야기를 전달하고 있다.

에제키아의 장기를 두는 아킬레스와 아이아스(흑화식 도자기, 높이 61cm,기원전540년경, 바티칸 박물관, 로마)
그릇의 면적과 그림의 구성을 가장 균형 있게 조화시켰으며 공간의 깊이를 평면에 묘사하는 단축법을 시작한 도기화가이다. 아킬레스와 아이아스가 전쟁의 막간에 갑옷을 입은 채 장기를 두는 모습을 전해준다. 두 사람의 동작은 매우 안정되고 자연스러워 보이지만 여기엔 화가의 세심한 배치가 작용하고 있다. 이 그림에서는 지금까지 그려온 평면적인 그림에 깊이감을 넣으려는 화가의 새로운 시도를 볼 수 있다. 즉 아킬레스의 창은 바둑판의 뒤쪽에 놓인 반면 아이아스의 창은 앞쪽에 놓는 단축법을 시도한 것이다.

안도치데스의 장기를 두는 아킬레스와 아이아스(적화식 아틱 도자기.기원전 540년 경, 바티칸 박물관)
형상을 검은색으로 칠하는 흑화식대신, 배경을 검게 칠하고 형상은 붉은 흙색으로 그냥 두는 적화식 기법을 개발한 것이다. 형상의 세부를 송곳으로 긁어내는 흑화식과는 달리 붓으로 그리는 적화식에서는 훨씬 자유로운 표현과 빠른 공정이 가능하였을 것이다.

에우프로니오의 운동을 준비하는 청년들(기원전 510년 경, 베를린 국립박물관)
근육을 묘사한 세부선의 강약에 따라 신체의 볼륨이 드러나는 것도 볼 수 있다. 한걸음 더 나아가 인체를 주로 측면으로 나타내던 이전의 방법에서 벗어나 뒤를 바라보는 왼쪽의 인물처럼 다양한 포즈를 나타낼 수 있었다.

피알레 화가 어린 디오니소스를 니사에게 데려다 주는 헤르메스(기원전 440-435년 경, 바티칸 박물관)
화면의 구성도 자유롭고 색채도 다양하여 도기화라기보다 벽화에 가깝다고 할 수 있다. 실제로 이 시대의 도기화는 유명화가의 벽화에서 영향받기도 하였다.

원근법과 명암법, 다양한 색채가 구사된 사실적인 회화는 소멸

기원전 4세기초에 활동한 제욱시스(포도송이)와 파라시우스(커튼)의 사실성에 입각한 회화 이야기