고대미술 (로마)

로마 말기(4세기)부터 사실적 묘사 거부(중세 미술의 핵심을 잉태하기 시작)

그리스	로마
승리 기념으로 신전 건축	승리 기념으로 개선문과 기념비 건축
열주 형태의 건축	아치형 건축
부정적인 이미지로 적을 암시(신화 중심)	싸우는 장면 묘사(인간의 역사를 중요시 )
신 조각 발달	초상 조각의 발달 (미화하지 않음)
회화의 원작은 거의 소실	많이 남겨짐(폼페이 벽화)

티투스 개선문( 80-85년, 대리석, 포로 로마노)
그들이 예루살렘 점령 후 전리품을 들고 성안으로 들어오는 부조를 새기고, 아치 안에는 독수리로 로마황제를 상징하였다. 로마인에게는 승리와 개선이 최고의 명예였다 .

트라이아누스 기념주(110-113년경, 대리석, 높이 38m, 로마)
로마인은 또한 기념주를 만들어 전쟁의 시작부터 끝까지의 과정을 부조로 새겼다. 높이가 40m에 달하는 거대한 기둥이다. 기둥표면을 나사모양으로 둘러가며 띠를 형성하였는데 200m에 달하는 이 띠엔 트라이아누스가 수행한 전쟁의 기록을 부조로 묘사하였다. 그리스의 페리클레스가 페르시아와의 전쟁에서 이긴 후 파르테논 신전을 건립하면서 반인반수나 거인족 등의 부정적인 이미지로 적을 암시한 것과는 달리 로마인은 황제가 다치아와 직접 싸우는 장면을 묘사하였으니, 이는 신화보다 인간의 역사를 중요시 여기는 결과일 것이다.

콜로세움(석회석, 높이 48.5m , 둘레527M.4층.로마)
공공의 행사장소로 5만여 명을 수용할 수 있는 아주 실용적인 콜로세움은 거대한 원형의 단일 건물이다. 아치 사이에 그리스 식의 기둥이 있지만 건축적인 기능을 하지 않고 단지 장식적인 역할을 할 뿐이다. 내부는 현대의 운동 경기장같이 스타디움 형식으로 되어 있어서 관람하기에 편리하도록 하였다.

콘스탄티누스 개선문(312-315년 대리석)
4세기에 그의 개선문을 축조하면서 아드리아누스와 마르쿠스 아우렐리우스 황제시대의 조각을 그의 개선문에 부치므로 이전 현제의 위업 계승을 암시하였다.

실라초상(기원전 80-75년,대리석, 높이 26cm, 베네치아 고고박물관)
기원전 82년부터 4년 간 로마를 통치하였던 독재자 실라의 초상이다. 독재자로서의 권위보다 마른 얼굴에 집요한 성격의 실제 모습을 그대로 나타내어서, 그리스의 인물상과는 매우 다른 로마의 초상 전통을 보여주고 있다.

아우구스투스 황제초상(기원전 35-29년, 대리석,높이 37cm,로마, 알바니 콜렉션)
섬세한 얼굴에 예민한 성격의 개인적 특징을 나타내고 있지만 주름까지 나타내던 이전의 로마초상과 달리 얼굴표면을 매끈하게 다듬어 미화시키고 있다. 국가를 황제체제의 로마의 평화시기로 정립시키는 시기에 그리스방식을 적용시킴으로써 황제를 정통화하는 것이다. 아우구스투스 황제를 이상화켜 우아하고 세련된 헬레니즘 양식으로 잘 포장되하고 있는 것이다.

마르쿠스 아우렐리우스 황제(안토니나 기념주부분, 180-192년, 대리석)
2세기 후반부터 로마는 그들이 정복한 변방의 민족들로부터 끊임없이 시달렸다. 그리고 이 시대의 미술엔 특히 이러한 비참함이 강하게 배어있다. 눈동자와 머리칼, 그리고 옷자락을 깊게 파는 표현주의적인 조각기법은 참담함을 나타내는데 적절한 새로운 양식이 되었다 .

헤라클레스 모습의 콤모두스황제(190년경, 대리석, 높이 118cm.로마, 팔라조 콘세르바토리)
콤모두스 황제는 변경의 모든 영토를 포기하고, 원로원이 경기장에서 세월을 보내어 국가를 더욱 위기에 빠뜨렸다. 그리고 자신을 더욱 강한 황제로 부각시키기 위하여 자신을 헤라클레스에 비유하였다.

콘스탄티누스황제 초상중 두상부분(312-315년, 대리석, 높이 260cm,로마, 팔라조 콘세르바토리)
4세기 전반, 황제는 절대자가 되어갔다. 황제상은 더 이상 특정 인물을 닮은 초상이 아니다. 더 놀라운 것은 이 초상은 높이가 2.6m에 달하는 실로 큰 두상이지만 이 또한 거대한 좌상의 일부이니 실제의 황제상은 거의 12m에 달한다는 사실이다. 이제 황제상은 인간의 상이기보다 숭배의 상이 된 것이다.

카타콤미술(3세기- 4세기경 기독교 예배장소로 성경내용과 교리상징 벽화)

알체스티를 남편 아드메투스에게 데려다주는 헤라클레스(비아라티나의 카타콤 벽화, 4세기 후반, 로마)
라티나 길가의 카타콤에 그려진 헤라클레스는 그리스 도상이 기독교적 의미로 변화하는 혼합적인 현상을 잘 보여준다. 감실 양쪽엔 헤라클레스의 노역이 그려지고, 한 가운데엔 헤라클레스가 알체스티를 그의 남편 아드메투스에게 데려다 주는 장면이 있다. 이교의 신화가 왜 기독교인들의 기도장소에 그려진 것일까? 이 그림을 자세히 보면 그리스 신화에 익숙했던 고대 말에 새로운 종교인 기독교를 어떻게 이해하였는지 짐작할 수 있다.
헤라클레스가 노역의 하나로 저승사자 케르베루스를 잡으러 지옥에 내려갔을 때 그는 남편이 죽은 자리에서 죽음을 택한 알체스티를 다시 살려 역시 되살려낸 남편에게 데려다 주었다. 즉 죽음과 부활의 주제인 것다. 헤라클레스의 이 일화를 통해 스스로 죽음을 택하고 다시 부활하였으며 만인의 부활을 약속하는 그리스도를 비유적으로 상징하게 되었다. 더구나 헤라클레스는 원래 인간세계에 있었으나 수많은 고통을 감내한 후 영원히 사는 신의 영역에 들어갔으니, 사후의 영생으로 보상되는 현세의 고통을 나타내는데 더 이상 좋은 비교가 없었을 것다. 카타콤의 화가와, 무덤의 주문자, 그리고 이를 보는 이들은 이렇게 그리스 신화와 기독교를 섞어가며 고대 말의 종교를 형성된것이다 .

폼페이 베티의 집(폼페이 Ⅵ15,Ⅰ기원 후 62년경)

폼페이의 M.루크레티우스 프론토의 집 벽화 중 비너스에게 구애하는 마르스(기원후 40-50년)

폼페이 신비의 집(인물 그림 높이 162cm, 기원전 60-50년경)

리비아의 별장 정원그림(높이 2m, 기원전 20년경.로마, 테르메 국립박물관)
아우구스투스 황제의 부인인 리비아의 별장 지하에는 정원만을 그린 벽화가 그려졌다. 미풍에 흩날리는 나무들은 향기 마저 느껴질 듯 감미롭다.