중세 비잔틴미술

330년 콘스탄티누스 황제는 수도를 옮기고 콘스탄티노플로 개명

. 유스티니아누스(Justinianus: 재임527-565)황제 때 기독교 문화를 정착

하기아 소피아(532-37, 콘스탄티노플) 옛모습 하기아 소피아 내부
유스티니아누스 황제가 건립하기 시작한 하기아 소피아(성스러운 지혜)는 비잔틴 교회양식을 대변한다. 거의 정 사각형에 가까운 평면에, 중앙엔 거대한 도움을 얹고, 양쪽에 반원의 도움을 둘러쌓음으로써 전체가 마치 거대한 동산같이 보인다. 터어키 지배 후 회교의 모스크로 쓰일 때 사방의 탑이 세워지고, 내부의 모자잌이 많이 훼손되었지만 기본 틀은 그대로 유지되었다. 마치 하늘지붕 같은 거대한 도움은 금으로 도금되거나 반짝이는 모자잌으로 장식되고, 대리석 벽과 기둥은 마치 레이스같이 잔무늬로 새겨져 있다. 내부에서의 성스러움이 중요시된 비잔틴의 도움은 실용성보다는 종교적 상징이 강조된 건축물로 이후의 종교건축에 큰 영향을 끼쳤다

갈라 플라치디아의 묘당 내부 천장(425-50년경, 라벤나)
동로마지역의 미술품들은 성상파괴운동으로 많이 소멸되었지만 이탈리아 반도 내의 동로마 영토였던 라벤나에는 5-6세기의 미술, 특히 모자잌이 온전히 보존되어 있어서 비잔틴미술의 형성과정을 잘 보여준다.
서로마의 마지막 황제 호노리우스의 이복 누이인 갈라 플라치디아의 무덤이라고 알려진 갈라 플라치디아의 묘당은 외관은 수수한 벽돌집이지만 전체가 모자잌으로 덮인 내부는 영롱하기 그지없다. 짙푸른 하늘에 별이 반짝이고 그 한 가운데는 예수를 상징하는 십자가가 자리잡고, 네 모서리엔 복음사가의 상징이 새겨졌다. 즉 복음사가에 의해 떠받들린 하늘의 예수인 것이다.
묘당의 북쪽 벽화 "목자예수"
초기 기독교 시대의 도상을 이어 받았으나 이 곳의 예수는 남루한 옷을 걸친 목동이 아니라 그리스 전통의 우아한 자세에, 황금빛 옷을 입고, 두광으로 신성함을 드러내는 예수이다. 그러나 양들과 정원의 묘사는 고대 미술의 서정성을 그대로 보여주어서 고대에서 비잔틴도상으로의 변천과정을 잘 보여준다.

예수의 변신과 성 아폴리네르(549년경, 산 아폴리네르 인 클라세.라벤나)
승리의 아치 위에 예수와 함께 새겨진 네 복음사가도 이 땅에 살았던 인간이기 보다 신성한 계시를 신으로부터 받은 네 상징물 즉 사자(마르코), 소(루가), 독수리(요한), 천사(마태)로 묘사되어 있다.

산 비탈레의 우주의 지배자 예수(546-48년경, 라벤나)
유스티니아누스황제와 일행들 데오도라 황후와 일행들
모자잌 배치는 예수와, 제정 일치의 수장 유스티니아누스 황제 부부의 정치, 종교적 위치를 실감케 한다. 역시 온 벽면이 모자잌으로 되어있던 비탈레 교회의 후진엔 우주를 지배하고 있는 짧은 머리의 예수가 있고, 제단 양쪽엔 황제부부가 빵과 포도주를 헌납하는 모습으로 새겨졌다. 우선 모두 정면이며 왕관과 두광까지 한 황제에게 시선이 집중된다. 머리모습만 서로 조금씩 다를 뿐 생김새도 비슷한 인물들은 신체가 길고 양감도 없이 평면적이다. 로마말기에 인물들을 획일적으로 묘사하고 황제와 가족만이 로얄박스에 크게 묘사하였던 콘스탄티누스 개선문의 황제묘사나 데오도시우스황제의 오벨리스크 좌대부분의 황제묘사양식이 그 정점에 이른 듯하다.

황제그림의 맞은 편엔 황후 데오도라와 일행들이 그려져 있다. 황후 역시 왕관과 보석장치, 그리고 두광에 의해 다른 인물들과는 다른 세계의 선택된 존재임을 유감 없이 보여준다. 특히 서커스 단원출신의 데오도라는 532년의 폭동 때도 황제는 피신하여 도망치려 하였으나 그를 결연히 붙들고 맞서게 하였다고 한다. 다른 황제 때와는 달리 황후가 특별히 다루어진 것도 그러한 정치적 위치 때문일 것이다.

717년 레오3세는 성상파괴정책을 결정( 많은 조각과 모자익, 성상들이 소실)

예수 그리스도(700년경, 86×45cm, 시나이 산, 성 카타리나 수도원)
700년경에 제작된 초기의 예수상은 한 손엔 성경책을 들고, 다른 한 손으로는 우리를 구원하게 하는 구원자, 절대권한을 가진 존엄한 자의 모습이다. 긴 머리와 턱수염은 당연히 제우스상을 연상시킨다.

천사와 성인들과 함께 있는 성모자(7세기 초, 시나이 산, 성 카타리나 수도원)
당시의 여러 회화양식이 함께 사용되었다. 성모자 양쪽의 성인들은 좌우대칭의 엄격한 자세이지만 그 위의 천사들은 스케치풍의 자유로운 회화양식으로 그려졌다. 성모자 또한 자세는 정면이지만 눈은 옆을 바라보며, 양쪽 눈과 눈썹이 서로 다른 초상적인 수법을 보여준다.

성베드로(6세기 후반,시나이 산의 카타리나 수도원)
베드로의 초기 성상은 흰머리가 희끗희끗한 중년의 남자 초상이다. 얼굴과 몸통에서 볼 수 있는 명암처리에 의한 풍부한 양감은 고대회화의 방식인 반면 황금색의 두광과, 화면위의 메달등은 상징적인 중세회화의 기법이다.자유롭고 사실적인 고대회화방식과 성상으로서 요구되는 엄격함, 그리고 상징성이 공존한다.

이교의 우상을 파괴하는 기독교인(1320년경, 베네치아, 성 마르코사원)
초상화의 의미를 가지고 있었던 성상은 돌아가신 분을 기억하고 기리기 위하여 제작되었지만 그 앞에서 기도하고 절을 하는 과정에서 그림 자체가 숭배의 대상이 되었다. 이러한 폐해에 717년 레오3세는 성상파괴정책을 결정하였다. 고대부터 그리스, 로마의 서방은 사물을 대신하는 이미지에 우호적이었는데 반하여,근동지역은 묘사정신의 이미지를 거부하여 왔다. 그런데 레오3세가 아랍의 국경 근방태생임은 이미지에 대한 그의 근본성향을 짐작케 한다.

843년 황후 테오도라 우호정책(그림의 신성여부보다 매개체로의 가치를 인정)

제정일치체제(정치적인 그림도 강화, 교리를 해석하는 새로운 이미지들이 완성)

콘스탄티누스와 유스티니아누스대제 사이에 있는 성모자(10세기 말, 모자익, 하기아 소피아, 콘스탄티노플)
콘스탄티노플을 바친 콘스탄티누스 대제와 하기아 소피아를 지어 마리아에게 바친 유스티니아누스 황제를 새김으로써 콘스탄티노플과 이의 수호신 마리아, 그리고 하기아 소피아와 황제들 간의 관계가 하나임을 전달해 준다.

콘스탄티누스와 유스티니아누스대제 사이에 있는 예수(10세기 말, 모자익, 하기아 소피아, 콘스탄티노플)

우주의 지배자 예수(1080-1100년경,도르미션 교회)
성상파괴운동의 시련을 겪은 후 성상은 더욱 성스럽고 교리와 밀접해져야 했다. 다프니에 있는 도르미션 교회의 그림들은 중세 미술에서 가장 종교적이고, 상징적인 예라고 생각된다. 온통 금빛으로 둘러싸인 천장 한 가운데엔 존엄한 <우주의 지배자>가 무섭게 자리잡고 있고 네 모퉁이의 설명은 그 분이 바로 마리아의 몸에서 낳고 이 세상에 살았던 예수임을 설명해 준다.

십자가에 매달린 예수(11세기 말, 모자익, 다프니, 도르미션교회)
교회의 다른 한쪽엔 십자가에 매달린 예수가 새겨져 있습니다(도26). 시간과 공간의 묘사가 최대한 배제된 그림이지만 이를 통해 전하고자 하는 가르침은 분명하다. 예수의 발에서 떨어지는 피가 아담의 해골을 적시며, 예수의 피는 아담의 원죄를 씻었다는 교리를 설명한다.

블라디미르 마돈나(12세기, 나무에 채색,모스크바, 국립역사박물관)
비잔틴 성상을 대표하며 황금색의 넓은 테두리가 우선 그림을 성스럽게 한다. 그러나 검은 바탕에 금 장식이 놓인 옷을 입은 마리아는 바로 예수의 죽음을 알고 슬퍼하는 마리아인 것이다. 즉 비잔틴 성상은 사실의 설명이 아니라 교리의 전달이며, 시공을 초월한 성스러움을 지녀야 했던 것이다. 종교성과 서술성을 동시에 지닌 비잔틴 미술은 그리스 정교의 미술로 오랫동안 지속되었을 뿐만 아니라 12-13세기, 즉 중세 말의 이탈리아 미술에 큰 영향을 끼쳤다.

베니스의 성마르코성당