중세 고딕미술

'고트족의'라는 뜻('괴물 같고 야만적'이며 '고트족에 의해 만들어진 것'의 의미 )

유럽과 동방의 왕래로 교통과 도시가 발달, 상공업의 발달로 중산층 형성

교회의 역할 광범위화(대학, 출판, 문화기관,병원,사회시설등 모든 분야를 관장하는 곳)

생 드니성당(1135-40년)
파리 북쪽에 위치한 생 드니의 쉬제 주교는 교회를 개축하면서 규모만 키울 뿐 아니라 정면에 두 개의 높은 탑을 쌓고, 빛인 하느님을 교회에 모시기 위하여 창문을 스테인드글라스로 함으로써 새로운 교회양식을 시작하였다. 아치들은 아직 로마네스크식의 둥근 형태이지만 수직선을 강조한 정면의 구성은 하늘 높이 솟아있다. 생 드니에서 시작된 새로운 건축방식은 그 후 2세기 동안 끊임없이 발전하여, 파리 중심으로 한 교회들은 조금이라도 더 높게 지으려고 서로 경쟁하였다.

노틀담대성당
생 드니 보다 20-30년 후에 짓기 시작한 파리의 노트르담은 정면구성이 훨씬 조직적이며 아치의 끝도 뾰족하게 변형되어 있다. 더 높게 쌓으면서도 경쾌한 느낌이 들게 하기 위해 벽은 오히려 로마네스크 교회의 벽보다 얇아졌으며 그 대신 공중부벽을 사용하였다). 평면 또한 십자형의 상징적인 도면으로 이루어지던 로마네스크 교회와는 달리 통합된 구조를 조직적으로 구사하고 있다

노틀담 중앙 문의 최후의 심판(노트르담 대성당, 파리)
사회가 전반적으로 발전하면서 형성된 이러한 긍정적 분위기는 최후의 심판의 공포심도 변화시키고 있다. 파리 노트르담 교회의 중앙 문에 묘사된 <최후의 심판>은 강박적인 지옥의 무서움은 약화시키고, 예수의 좌우에서 자비를 간구하는 마리아와 요한의 비중을 키움으로써 천벌보다는 구원을 강조하는 모습이다.

부드러움과 거칠음 희망과 절망
교회가 이러한 도덕적인 주제들을 포함하는 것은 당시의 교회는 사회에 도덕적인 기준을 제시하는 곳이기도 하였다.

아미엥 대성당(1220년 시작)
일 드 프랑스의 북쪽에 위치한 13세기 전반기에 지어진 아미엥 대성당의 정면은 고딕 건축의 정점을 보여준다. 수직과 수평이 함께 강조되었던 파리의 노트르담 보다 수평선은 약화되고 수직선은 강조되었다. 첨두 아치로 이루어진 정면의 세 문은 입구가 깊어서 입체감이 있으며 기둥 끝마다 세워진 뾰족한 핀나클과 작은 장식들은 이 거대한 건축물을 섬세하게 느끼도록 해 준다. 만약 정면 양쪽에 있었을 뾰족탑이 지금도 남아있었다면 하늘을 찌르듯 솟은 느낌을 주었을 것이다.

아미엥 대성당 내부 아미엥 대성당 내부 스테인드 글라스1. 2
내부는 더욱 신비감을 준다. 기둥아래부터 천장까지 이어진 수직선들의 숲은 내부에서도 위를 우러르게 하며 천장의 늑골 궁륭들이 이루는 조직적인 구조는 고딕 건축이 얼마나 과학적인지 알 수 있게 한다.

12달의 별자리와 농사절기(아미엥 대성당의 서쪽문 아래)
미덕과 악덕의 알레고리만이 아니라 12달의 별자리와 농사의 절기가 새겨지기도 하였다. 아미엥의 경제가 농업위주였음을 감안한다면 농사의 절기를 교회입구에 나타냄으로써 사람들이 교회에 더 친숙감을 느끼는 효과도 있었을 것이다. 과거와 미래의 두 얼굴을 지닌 1월, 농촌에서는 1년 중 가장 한가한 2월, 밭을 가는 3월, 그리고 밀을 추수하는 6월, 올리브를 수확하는 9월, 포도를 수확하여 포도주를 만드는 10월 이렇게 농경생활의 모습까지 교회미술의 주제가 되는 것은 일상생활의 모든 면이 교회안에 들어와 있음을 의미하는 것이다.

예수, 일명 아름다운 신(아미엥 대성당 서쪽 정면의 중앙기둥 부분)
12세기의 예수 얼굴과 13세기 고딕시대의 예수 얼굴을 비교해 보면 왕관을 쓴 엄격한 모습에서 모범적인 인간형상으로 종교가 점점 인간의 현실을 포용하는 것을 느낄 수 있다.

사도들(아미엥 대성당의 서쪽 정면 기둥,1220-35년)
서로 다른 방향을 바라보며 옷 주름도 5명이 서로 리듬을 지니면서도 자연스럽게 흘러 내려와 있고 기둥과 완전히 분리된 환조이다. 제약으로부터 자유로워진 것이다.

샤르트르대성당

샤르트르성당의 북쪽 문의 팀파늄 (1205-15년)- 마리아 신앙.
자비를 강조하는 이 시대 기독교에서는 마리아 숭배 신앙이 점점 커졌다. 예수로 대변되는 남성이 정의, 이성, 힘, 심판의 몫을 담당한다면 여성의 몫인 사랑, 감성, 관용, 자비는 마리아의 역할이었던 것이다. '노트르담(Notre Dame)'은 프랑스어로 '우리의 여성' 즉 마리아를 지칭한다. 예수 탄생을 나타내기 위해 등장하던 마리아 도상은 이제 독자적인 상으로 새겨져서 마리아의 죽음과 승천, 그리고 예수의 오른편에서 머리에 관을 받는 도상으로 발전한다.

샤르트르 대성당의 서쪽정면(1145-70년경)-인문학의 상징들
마리아는 지혜의 상징이기도하다.파리의 서남쪽 근교인 샤르트르의 서쪽 문 정면은 고딕조각의 초기단계를 보여주는 매우 중요한 작품이다. 중앙 아치엔 로마네스크 양식에서 이어진 네 복음사가들의 상징에 둘러싸인 <존엄한 지배자 예수>가 자리하고, 오른쪽엔 어린 예수와 옥좌에 앉아있는 마리아와 <마리아의 죽음>, 왼쪽엔 <마리아의 승천>이 새겨졌습니다. 그리고 가운데 팀파늄 아래엔 구약의 예언자들이 마치 기둥같이 조각되어 있습니다. 양식에 대하여는 이 주제의 제일 마지막에 다루기로 하고 도상의 배치를 보면 구약의 예언자들이 신약의 예수와 마리아를 받치고 있는 구도이다.

샤르트르 대성당의 남쪽-미덕과 악덕의 알레고리
위를 바라보는 형상으로 나타낸 경건히 기도하는 <믿음>과 상을 놓고 기도하는 <우상숭배>, 남에게 베푸는 <자비>와 보물을 쌓는 <탐욕>, <희망>과 자살하는 모습으로 나타낸 <절망>, <부드러움>과 사람을 걷어차는 <거칠음>, <인내>와 <변덕스러움>의 알레고리 등이 교회에 새겨지는 것은 파리의 노트르담 대성당 또한 이 도상을 이어받아 정문의 아래에 새겨넣고 있다. 당시의 교회는 사회에 도덕적인 기준을 제시하는 곳이기도 하였다.

구약의 선지자들(샤르트르 대성당의 서쪽 정면 기둥1145-70년)
그 동안 조각가들은 성경의 인물을 더욱 인간적인 현실의 모습으로 나타내기 위하여 꾸준히 새로운 시도는 샤르트르 대성당에서부터 이루어졌다. 기둥에 새겨진 구약의 선지자들은 거의 환조에 가깝다. 공예적이거나 과장되게 뒤틀렸던 로마네스크 조각과 비교해 볼 때 정돈되고 사실적이다.

랭스 대성당 수태고지와 마리아의 엘리자벳 방문(랭스 대성당의 서쪽 정면.1245-55)
왼쪽은<수태고지>이고, 오른쪽은 마리아가 90세가 넘은 그의 사촌 엘리자벳을 방문하는 장면이다. 밝게 웃는 천사와 겸양의 미덕을 지닌 마리아, 젊은 마리아와 얼굴에 주름이 가득한 늙은 엘리자벳의 사실적인 모습들은 성경의 인물을 현실적으로 느끼게 하려는 노력의 결과라고 할 수 있다 .그런데 조각수법을 살펴보면 <수태고지>는 옷의 묘사를 단순하게 한데 비해 <방문>은 다소 격한 주름에 자세 또한 과장되어 있다. 두 그룹의 제작자가 다르며, 조각가들은 각자의 양식을 지니고 있었음을 알 수 있다. <방문>의 조각가는 사실적인 표현을 얻기 위해서 고대 조각을 많이 참고하였을 것이다.