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성숙한 르네상스의 도달점

독창적인 구도와 인간미 넘치는 묘사 : 세련되고 새로운 조화의 품격을 빚어낸 천재. 특히 많이 그린 '성모자상'은 조화와 독창성이 서로 조화를 이루어 청량감과 우아함이 넘쳐흐른다. 하지만 세속적인 측면으로 서민들로서도 쉽게 이해할 수 있었다.

시대적 배경

<자화상>

<聖母子(성모자)와 아기 聖(성)요한>
라파엘로의 성모자 회화 작품 중에서 다음의 두 작품과 함께, 대표적인 것이 여기에 소개되는 그림이다. 시원한 초원에 한가하게 앉아 있는 성모는 아기 예수와 아기 성요한이 서로 어울리고 있는 장면을 애정에 넘친 표정으로 지켜보고 있다. 일견 자연스럽게 보이는 이 성모자상은 아기 예수의 수난을 상징하는 십자가로 성모의 연민어린 모정이 은연히 이 장면을 지배하고 있다. 전원적인 자연 풍경은 멀리 마을이 있는 산천을 넓게 보이게 하고 있으며, 자연 공간성에 대한 라파엘로의 이해를 시사해 주고 있다. 라파엘로는 정적이며 종교적 분위기를 온건한 색조로 조절하고 있으며, 인물의 동세, 묘사적인 선, 색채 등에서 강렬한 성격을 배제하고 있다. 성모의 동세는 부드러운 어깨의 곡선에서 아기까지 연결되어 합류돼 있고, 독특한 음악적인 리듬을 낳고 있다 

<검은 방울새의 성모 1506년. 목판, 유채 피렌체, 우피치 미술관 >
성 모자의 주제의 라파엘로 작품 중에서 가장 고전적인 풍미를 나타내는 그림이다. 제목은 어린 요한이 쥐고 있는 검은 방울새에서 비롯되었는데 가시나무의 가시를 먹는다고 하는 검은 방울새는 가시관을 쓰고 십자가에 못박히는 예수의 수난을 상징한다. 앉아 있는 성모가 화면의 중심이 되고, 그 앞의 두 아기는 성모와 함께 삼각형의 구도를 이루며 안정감을 주면서 그  좌우로 자연풍경이 넓게 전개되고 있다 또한 이 그림을 같은 주제를 가진 '목장은 성모', '아름다운 여 정원사'와 비교해보면 크기가 가장 작고, 구도는 세 점이 모두 비슷하지만 명암의 대조가 가장 강하며, 명쾌한 색채보다는 통일된 색감을 주고  쓰고 있다. 친구의 결혼 선물로 그려 준 이 그림은 지진으로 인해 17조각으로 파손되어, 복원할 때 가필되었으나 라파엘로 필적의 정확한 모습이 잘 나타난 걸작 중 하나이다.

<아름다운 정원사의 성모 1507년. 목판, 유채 파리, 루브르 미술관 >
이 성모화는 가련미의 매력이 넘치는 작품으로 이름이 높다. 지혜의 상징인 책을 든 성모 마리아와 요한은 꿇어앉아 동경어린 눈길로 예수를 바라보고 예수는 어머니를 바라보고 있 기 때문에 우리의 시선은 요한의 모습을 잡는 동시에 성모의 얼굴로 유도된다. 성모마리아 가 들고 있는 책은 <솔로몬 지혜서>로 지혜와 지식과 교양이 있음을 나탄낸다.

의자의 성모
원형 화폭의 이 작품에서 라파엘로는 성모를 그 자신이 사랑했던 포르나리나를 닮은 모습으로 그렸는데, 그녀의 단아한 이목구비와 그윽한 눈길이 인상적이다. 처녀같기도 하고 어머니같기도 한 여인의 미묘한 분위기는 성모의 신비와 사랑하는 여인에 대한 작가의 애정을 절묘하게 혼합해 놓은 것 같다.

서명의 방 작품들

<바티칸궁 서명실 천정도>

<아테네학당 1510∼11년, 프레스코 579.5 x 823.5cm >
이 작품은 율리우스 교황의 스탄자(거처)에 그려진 벽화이다. 내부는 거대한 홀로 이루어진 하나의 바실리카(로마의 공회당)처럼 인물 초상화, 브레만테의 건축 기법, 조각, 실내 장식 등을 과학적 원근법을 적용시켜 하나의 거대한 유기체로 꾸며놓고 있다. 그리고 이 곳에 "아테네 학파"들인 플라톤, 아리스토텔레스를 비롯해 그리스 철학자들의 군상을 각자의 성격에 맞는 포즈와 행동으로 뛰어난 상상력을 통해 표현하고 있다. 중앙의 거대한 아치를 배경으로 소실점이 가운데로 모이는 입구에서 들어오는 두 철학자의 모습이 보인다. 플라톤은 『티마이오스(Timaeus)』를 옆에 끼고 다른 한 손으로 이데아(Ideal)를 말하는 포즈를 취하고 있으며, 그 옆에 아리스토텔레스는 그의 저서 『니코마코스 윤리학』을 들고 땅을 향해 자연과 생물에 관한 학구적인 몸짓을 하고 있다.
구성에 있어 수평선을 강조하는 역할을 담당하는 계단에는 철학자 디오게네스가 반라의 차림으로 누워 있다. 그리고 그 밑에 책상에 기대어 필기를 하는 헤라클레이토스가 있으며, 바로 뒤에는 잣대를 든 피타고라스가 무언가 적고 있는 모습으로 나타나 있다. 화면 오른쪽 구석에는 유클리드가 컴퍼스를 그리면서 학생들에게 강의를 하고 있으며, 약간 뒤쪽으로 검은 베레모를 쓴 라파엘의 자화상이 슬쩍 그려져 있다. 이밖에도 그 오른쪽에서 지구를 들고 있는 톨로메오, 천계를 들고 있는 조로아스터등 거대한 드라마가 펼쳐져 있는 이 그림은 네 개의 수평적 계단 위로 서 있는 인물들과 아치를 받치는 두꺼운 벽기둥, 그리고 평면적으로 넓게 퍼진 공간 등 모두 플라톤이 있는 위치로 아치가 순서적으로 후퇴하는 양상의 구조를 보이고 있다. 이 거대한 작품은 주제의 뛰어난 형상화와 조각적 입체감이 균형감 있게 하나로 통일성을 갖추고 있다.

<성체논의 1509년, 프레스코 바티칸 미술관 >
율리우스 2세의 의뢰로 바티칸 서명의 방에 그려진 성체논의(왼쪽 벽)와 아테네 학당(오른 쪽 벽)으로 중앙 윗쪽에 그리스도 지상의 옥좌에는 성모와 세례 요한이 좌우로 반원형의 양 날개에는 왼쪽부터 성 베드로,아담,복음성의 요한,다윗,성 로란, 성 지오르지오,성 에티엔느, 모세,성 자크,아브라함,성 바울로 가 차례로 앉고 그 위에 천사들이 둘러서 있다. 하단에는 성 그레고리오,성 제롬,베르나르,아우구스티누스 등의 위인들과 철학자,시인 등이 있으며 단 테, 라파엘로 자신과 스승 페루지노 등이 그려져있다.

<그리스도의 변용(變容)>
《마태오의 복음서》 17장 및 그 밖의 공관복음서(共觀福音書)의 내용을 근거로 하는 이 성화는 베드로·야고보·요한 등 세 제자를 데리고 높은 산에 올라간 그리스도의 모습이 변하고, 거기에 나타난 모세와 엘리야와 이야기하고 있는 장면을 나타내고 있다. 성서에는 “그 때 예수의 모습이 변하여 얼굴은 해와 같이 빛나고 옷은 빛과 같이 눈부셨다” (마태오 17:2)라고 적혀 있는데, 이것은 그리스도의 신성(神性)을 나타내 보이는 중요한 장면의 하나이다.

이 장면은 6세기의 비잔틴 미술에서 처음으로 표현되었는데, 여기서는 그리스도가 편도(扁桃) 모양의 만돌라(대형 만돌린) 속에 그려져 있다. 공중에 뜨는 그리스도를 처음으로 성화에 묘사한 사람은 B.조토였으며, 바티칸의 피나코테카에 소장되어 있는 라파엘의 변모도(變貌圖)가 가장 극적인 작품으로 알려져 있다. 이 그림에서는 모세와 엘리야와 함께 공중에 뜬 그리스도가 화면 위쪽에 그려 있고, 산 위에는 겁에 질려 얼굴을 푹 숙이고 있는 세 제자, 화면 아래쪽에는 이 장면을 보고 경련을 일으킨 아이와 사람들의 무리가 사실적으로 그려져 있다.

<발다사르 카스틸료네의 초상 1514∼15년, 캔버스에 유채 82 x 66cm>

라파엘로가 제작한 초상화 중에서 걸작의 하나이다. 로마 체류시의 초상화로서, 강한 개성의 표출이 인물의 성품을 나타내고 있는 점이 특징으로 되고 있다. 이 작품의 인물은 라파엘로의 친구이며 당시의 저명한 문예가이며 또한 정치가였다. 밀라노와 우르비노 궁전에서 봉사하였으며, 정신론의 자로서도 유명하다. 라파엘로는 이 그림에서 현명한 자기의 친구의 모습을 예지에 차 있는 표정으로 보여 주고, 활달한 정신력의 소유자임을 눈의 총기로 시사해 주고 있다. 확고한 인물의 자세는 안정감을 나타내 주고 있고, 차분한 색채는 인물의 성품을 대변하고 있다. 17세기의 네덜란드의 대가 렘브란트는 이 작품을 보고 감동되어 모사를 한 바 있으며, 그의 자화상 및 초상화의 영향을 보이기도 했으며, 또한 플랑드르의 대가 루벤스도 이 작품을 모사하였다 한다.
이 작품은 루이 14세의 컬렉션 목록에 있던 작품으로, 1661년 이래 루브르 박물관에 소장되어 있다. 작품의 모델은 귀족의 이상을 담은 『조신(朝臣)』의 저자 발다사레 카스틸리오네이다. 영웅적인 군인이자 문인이었던 발다사레는 전형적인 르네상스의 귀족이었다. 그는 1528년 발간된 『조신』에서 이상적인 미학과 정신의 완전함을 주장했는데, 이는 라파엘의 회화관과 합치되는 것이었다. 이 초상화는 두 사람 사이의 공감과 우정을 시사하는 작품이다. <대공의 성모>를 그린 지 5∼6년 후 한층 완성도가 높아진 라파엘의 초상화는 조금씩 변화의 양상을 띤다. 이 작품은 비교적 그의 후기 작품에 속하는 것으로, <대공의 성모>에서 사용되었던 극명한 명암 대조법은 배제되었으며 고전적인 균형과 절제가 돋보인다.
기품 있는 자태와 더불어 우아한 의상과 모자는 그가 귀족의 신분이라는 것을 암시하고 있으며, 오른쪽으로 살짝 튼 자세는 레오나르도 다 빈치의 <모나리자>를 연상시킨다. 라파엘은 세밀한 묘사를 과감히 생략한 대신 얼굴 묘사에 있어서 특징적인 부분만을 부각시켰다. 맑은 눈빛, 지긋이 다문 입술 등 온화하고 위엄 있는 모습을 통해 모델의 내면 세계까지 드러내고 있다. 또한 두 손을 가지런히 모은 채 정면을 응시한 모델에게서 화가에 대한 존경심을 엿볼 수 있다.

<레오 10세 1518년, 패널에 유채 154 x 119cm 우피치미술관 소장.>
교황 율리우스 2세가 있을 때 바티칸 궁 벽화를 그리기 시작한 라파엘로는 레오 10세 때 더욱 신뢰받는 화가로 자리매김한다

-이은기의 라파엘로와 티치아노의 색채 표현의 비교-

라파엘은 붉은 벨벳의 밝은 부분은 붉게 하고 어두운 부분은 검게 함으로써 상체의 양감을 나타내고 있는 반면에 티치아노는 밝은 부분을 흰색으로 어두운 부분을 붉은 색으로 나타내고 있다. 라파엘의 방법은 소묘와 고유색을 중요시한 화법이라면 티치아노의 방법은 햇빛을 비춘 벨벳의 인상을 중요시한 화법이다. 티치아노는 짧은 기간의 로마방문기간에 완성해야 했기 때문에 이 그림의 붓터치가 더욱 빠르고 즉흥적이었다고 하는데 티치아노는 오히려 이 방법을 즐긴 것 같다. 그는 이후에도 이러한 효과를 살리고 그와 함께 예리한 통찰력을 발휘한 초상화를 많이 남겼다.  

<기사의 꿈1500년경. 목판, 유채 런던, 국립회화관 >
라파엘로는 어려서 화가이며 시인이었던 아버지 지오반니 산치오에게 그림을 배우고 페루지 노 문하에서 수년간 그의 화풍을 익혔다. 이 그림은 페루지노풍의 평온하고 감미로운 시정 이 넘쳐 흐르는 작품이다.
이 작품의 주제는 '악덕과 미덕 사이에 있는 헤라클레스' 또 기타 몇 주제로 해석되고 있다. 우의적(友誼 的)인 이 그림은 라파엘로가 성숙기에 다가서고 있는 시기의 것으로, 후기 그의 미술의 능숙한 표현력을 엿 보게 하여 준다. 라파엘로 미술의 발전은 그의 성장 과정의 도표로 볼 수 있는 우르비노, 페루지아, 피렌체 시 등으로 엮어진다. 따라서, 이 작품은 라파엘로가 피렌체로 옮겨 갈 무렵의 것이라 할 수 있다. 화면은 중심에 나무 하나가 배치되어 좌우로 정확히 양분되어 있고, 그 밑에 기사가 누워 있으며, 또 좌우로 인물이 배치되어 삼각형의 구도를 나타내고 있다. 이 삼각형 구도를 통하여, 농촌의 풍경이 넓게 전개되고 원근법이 이에 적용되고 있다. 간결한 구성과 시정(詩情), 그리고 환상이 담겨져 있다.

<그리스도의 매장(埋葬)>
이 작품의 제작 과정은 많은 밑그림과 구상이 필요하였고, 또한 완성된 성과에 대한 논리도 많았다. 이 작품을 제작할 무렵의 라파엘로의 화풍은 극히 종교적인 명상과 고귀한 정관의 경향이었음에 비하여, 이 그림은 너무나 동적이고 격정적이며, 극적인 세속성까지 표출되고 있다. 뿐만이 아니라 라파엘로 작품에서 특성이 되고 있는 구도의 통일성과 그 간결한 일체성은 여기서 찾아볼 수 없고, 사방으로 분산되는 동세로 복잡한 선을 구성하고 있다. 부드러운 음율적인 선은 여기서 찾아볼 길이 없다. 그리스도의 사체는 미켈란젤로의 < 피에타 像>을 연상시키며, 한편 기절한 성모를 떠받들고 있는 여인의 모습은 같은 작가의 <聖家族>에서 빌어온 상이라고 한다. 미켈란젤로의 영향이 어느 정도 사실인지는 모르나, 지적된 점은 양자의 관계를 시사해 준다.

<젊은 부인의 초상 1518-1519 목판 유채 85x60cm. 로마 보르게세 미술관 소장>
라파엘로 애인 포르나리나를 그린 것으로 전해진다. 한편에서는 시에나 태생으로 로마 빵집 아가씨였던 마르가리타 루티라고 보는 사람도 있다. 매너리즘적 기질이 강하게 나탄난다. 팔찌에 <우르비노의 라파엘로>라는 문자가 새겨져있다.

<알렉산드리아의 성녀 카트리나>

카트리나는 4세기 초 그리스도 박해 시대에 순교한 전설적 성녀로서, 로마의 황제 앞에서 기독교를 변호하고 50명의 철학자들과 토론 설파하여 마차에 몸을 찢기는 형벌을 받고 참수당한 인물이다. 성모는 붉은 옷에 푸른 망토를 걸치지만 성 카트리나는 반대로 푸른 옷에 붉은 망토를 걸치고 있다. 몸의 움직임에 따라 물결치는 옷 주름이 화면에 생동감을 주고 있다. 라파엘로의 이 붓끝의 능숙한 솜씨와 커다란 양감에 의한 표현은 바티칸의 대벽화로 연결된다.