절대왕정 바로크미술

절대왕정 바로크

1.특징

·프랑스와 스페인은 교황에 버금가는 막강한 힘을 지닌 세속 군주가 등장

·루이 14세의 절대왕정을 확립

·엄청난 규모의 왕궁들을 건설(베르사이유 궁전1. 2)

·'예술의 도시 파리'라는 문화적인 위상 확고

·19세기까지 이어지는 궁정 중심은 계몽의식이 싹트게 함.

1648년 프랑스 왕립 회화아카데미의 성립은 17세기 이후 미술에 있어서 매우 중요한 사건이었다. 프랑스 왕립 회화아카데미 회원화가들은 왕실의 후원을 받아 파리의 루브르 궁전에서 작업실을 열게 되었다. 아카데미는 서사적인 역사화를 회화의 최고로 여겼으며, 이를 위해서는 엄격한 구도와 고요한 단순함과 같은 고전주의 미술을 모범으로 삼았습니다. 고대 그리스 미술, 라파엘로의 르네상스 미술 그리고 당대의 푸생(Nicolas Poussin, 1594-1665)의미술은 아카데미 화가들이 쫓아야 할 최고의 모델이었다. 그리고 역사화를 그리기 위해서는 누드 드로잉이 필수적이었다. 프랑스 아카데미의 엄격한 학습방식은 19세기 쿠르베나 마네와 같은 전위미술가들이 등장하기 전까지 오랫동안 미술의 이념과 생산을 독점하였으며, 미술가들의 창조성을 억누르는 폐단을 가져오기도 하였다.

푸생 Nicolas Poussin (1594~1665)프랑스의 화가.

고전의 세계를 예술적으로 재현해보겠다는 계획을 꾸준히 추구했던 예술까. 감정이 아닌 인간의 이성에 호소하고자 했다. 종교화가 주를 이루었던 전대의 화풍에 과감히 벗어날 수 있는 이성적인 사고 덕택에 그는 프랑스 고전주의의 창시자이자 대가가 될 수 있었다.

시인의영감(1630년)
주제는 현재까지도 의견이 분분할 정도로 화가의 의도가 깊숙히 숨어있는 그림이다. 중앙 나무에 기대어 앉아 있는 아폴로의 신성한 영감을 부여받고 있는 오른쪽의 젊은이는 버질이고, 아폴로의 왼쪽에 있는 여인은 서사시의 뮤즈인 칼리오페라는 의견이 일반적인 통설이다. 푸생의 다른 작품들에서도 흔히 나타나는 특징인 고대 그리스 로마 시대 조각상들과의 닮은 점이 이 작품에서도 그대로 드러나고 있다. 그리고 황금빛이 감도는 그림의 전반적인 색채는 16세기 베네치아 학파가 즐겨 사용한 빛과 색채기법의 영향을 이어받았음을 보여주고 있다.

아르카디아의 목자들(1638년)
푸생의 회화는 이탈리아의 고전 바로크 양식을 프랑스의 고전주의와 결합시키는 역할을 한다. 또한 고대 로마 미술에 대한 열정적인 관심은 <사비나 여인들의 납치>나 <계단 위의 성 가족> 등을 비롯한 수많은 작품들로 재창조되었으며, <아르카디아의 목자들>도 고대 신화에 근거하여 만든 목가적이면서도 알레고리가 숨어 있는 신비스러운 그림이다.
세 명의 젊은 청년들과 아름다운 여인이 묘비를 둘러싸고 있다. 한 청년은 묘비 비문을 해독하고 있으며, 다른 한 청년은 묘비를 가리키는 손짓과 더불어 의미 심장한 표정을 짓고 있는 여인을 보고 있다. 묘비에는 라틴어로 "아르카디아에도 나는 있다(Et en Arcadia Ego)"라고 적혀 있다. 이 말은 "나, 죽음은 아르카디아에도 여전히 존재한다"라는 것을 뜻한다. 무덤을 둘러싼 인물들의 멜랑콜리한 표정들에는 비문에 적혀 있는 말이 주는 반향에 대한 호기심과 더불어 두려움 같은 것들이 담겨 있다.
이 작품은 하나의 명확한 이야기가 단순한 구도 속에서 전개되는 양상을 띠고 있다. 푸생이 다른 작품에 즐겨 적용시키는 다양한 기법은 상대적으로 적게 표현되었지만, 하나의 신비로운 메시지만을 정확하게 전달하겠다는 의도가 분명히 엿보인다. 햇빛이 가득 내리는 목가적인 전원의 조용한 풍경 속에 삶과 죽음, 그 너머에 존재하는 이상향에 대한 심오한 철학적 문제들을 유기적으로 결합시킨 이 작품은, 푸생의 부단한 예술적 탐구에의 결과이다.

자화상(1650년)
푸생은 두 점의 자화상을 그렸는데 이 두 그림은 비슷한 시기에 계획되어 제작된 것으로 알려졌다. 베를린에 소장된 작품이 로맨틱하며 우아한 의상을 걸치고 있는 반면, 이 그림은 배경에 화실 구석에 쌓아 둔 그의 작품들이 놓여 있으며 고전적인 분위기를 자아내고 있다. 기하학적인 엄격성을 지닌 이 작품은 작품의 그림틀이 겹친 선을 강조하고 있으며, 화가는 스케치북을 손에 들고 진지하면서도 태연한 표정을 짓고 있다.

여름(1660∼64년)
1660년부터 1664년 사이에 리슐리에 대공에게 증정할 목적으로 그렸던 <사계> 연작 작품 중 하나이다. <사계> 연작인 봄, 여름, 가을, 겨울은 모두 역사적인 주제를 뛰어나게 흡수한 풍경화로 평가받고 있다. 각각의 계절이 담은 테마는 성서를 바탕으로 이야기가 전개되며, 역사적으로 중요한 사건에 등장하는 주요 인물들을 담고 있다. 그 중 하나인 <여름>에는 구약성서 룻기에 등장하는 룻과 보아스의 이야기가 재현되어 있다.

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