로코코 미술

조셉 라이트(Joseph Wright, 1734-1797)
18세기 영국 화가. 라이트는 산업혁명이 일어난 중심지 가운데 한 곳인 더비(Derby)에서 새로운 기계문명을 다룬 사실주의에 달빛이나 촛불로 인해 형성되는 낭만적인 분위기가 혼합된 작품을 제작했다 

공기펌프(1768. 런던국립미술관)
진공상태 실험관에서 비둘기가 죽어가는 모습을 명암의 극적을 대비를 통해 그려낸 작품이다. 이러한 그림은 실험과 관찰을 통해서 자연에 대한 이치를 터득할 수 있다는 낙관적인 신념을 잘 보여준다. 이성의 빛을 통해 구질서의 어둠을 몰아내는 것이 바로 계몽주의자들의 목표였다.

그네(1766)

루이 14세가 사망한 후 베르사이유 궁전에서 벗어나 파리로 돌아온 귀족들은 개인저택을 중심으로 우아한 살롱문화를 꽃피운다. 둥글거나 타원형의 거실은 규모가 큰 벽화보다는 아기자기한 금박 장식문양과 반짝이는 거울이 더 잘 어울렸다. 벽의 빈 공간에는 액자에 넣은 초상화나, 가벼운 사랑이야기를 담은 그림이 걸린다. 바야흐로 로코코 시대는 가구, 식기, 장신구, 의상디자인과 같은 장식미술과 공예분야의 전성기였다.

프랑스의 로코코 미술의 창시자.  희극에서 사교계의 풍속을 그대로 옮겨 그림. 현실적 감각과 몽상적인 요소가 가미된 사랑스런 화풍이 특징.그가 펼쳐 보인 애상적인 세계는 18세기 귀족사회의 정서를 누구보다도 잘 보여준다. 그러나 한편으로 그는 사랑에 빠진 인물들의 심리와, 고독한 자아를 예민하게 들추어낸다.

페트 베네치엔느(1718년. 에딘버러 국립미술관 )
백파이프를 연주하는 이는 바로 와토의 자화상이다. 등 돌린 여배우와 그녀를 바라보며 악기를 연주하는 와토, 어쩐지 이 그림에는 화가의 사랑에 대한 암시가 들어가 있는 것 같다 .

질과 네명의 배우들(1718-20년. 루브르미술관)
심리묘사가 두드러진다. 극단의 연극이 끝난 뒤, 한 걸음 무대 앞으로 나와 우뚝 서 있는 광대 질의 모습은 낮게 배치한 배경의 인물들과 대비를 이루어서 외롭고 어색해 보이지만 또한 거대해 보인다.

피에로(1720년경. 워싱턴국립 미술관)
와토는 오페라나 대중적인 희극이었던 이탈리아의 코메디아 델 아르테의 연극과 배우들에게 큰 관심을 가지고 즐겨 그렸다. 대중문화의 등장으로 당시 프랑스에서는 이탈리아의 오페라나 무용극이 유행하여 파리인들에게 큰 볼거리를 제공하였다. 배우와 광대는 가면극이나 서커스를 벌여 사람들을 즐겁게 하고, 길거리나 숲에서 멜로드라마에 가까운 사랑의 이야기를 연기하였다.

사랑의 레슨  그릇을씻는여인  시테르 섬으로의 탈출   

18세기 프랑스 로코코 화가. 부쉐는 18세기 중반에 프랑스 궁정생활의 경박함과 표면적인 우아함을 가장 잘 나타낸 화가이며, 프라고나르와 함께 18세기 프랑스 회화의 주류를 이루고 있던 와토의 페트 갈랑트 회화(사랑의 연회)를 계승했다. 귀족들의 세속적인 취향에 걸맞는 선정적이고 장식적인 그림으로 더욱 유명하다.

비너스의 탄생(1740년. 스톡홀름 국립미술관 )
신화를 빙자하여 여인들의 탐스러운 육체를 눈으로 즐기기 위한 방편이었다. 귀족들의 침실 등에 걸려 있었을 이러한 그림들은 감각적인 것을 넘어서 지금의 포르노에 가까운 선정적인 이미지였을 것이 분명하다.

목욕 후에 쉬고 있는 다이아나(1742년. 루브르미술관)

오달리스크(1753년. 루브르미술관)

마담 퐁파두르(1758. 런던, 빅토리아 앨버트미술관)
특히 루이 15세의 연인이기도 하였던 마담 퐁파두르는 당시 프랑스 궁정미술을 후원하고 귀족들의 취향을 선도하고 있었다. 마담 퐁파두르는 유행에 따른 세련된 치장을 하고 있지만, 손에 쥔 책과 자연을 향수하는 여유로운 태도를 보여주고 있다. 아마도 그녀가 ‘교양’을 중시하는 계몽적인 후견인이라는 것을 알리고 싶었을 것이다.

18세기 프랑스의 정물·풍속화가로서 서민적인 풍취를 지닌 면에서는 18세기의 손꼽히는 화가

정물  시장을 다녀와서  병이있는 정물 자화상 비눗방울