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 고전주의미술

1. 특징

·18세기 말에서 19세기 전반기 서구의 미술 (1760년경부터 시작)
        (정치적인 혁명의 소용돌이가 고스란히 기록)

·이탈리아에서 꾸준히 진행되던 고대유적 발굴과 독일의 미술사가 빙켈만의 미학이 자극제 역할

·고대건축과 조각의 명료함과 단순 장엄함이 계몽주의 지식인들이 갈망하는 덕목과 잘 어울림.

·고전주의는 계몽주의 시대의 신조류를 대변하는 문화양식

·역사적인 사건이나 영웅적인 주제를 다루는 역사화 다시 등장.

·시민계급의 성장의 정치적 위기

·계몽주의 사상의 성장으로 개개인의 감정의 자유 유행

·고대 그리스의 이상적인 아름다움과 엄격한 형식미를 추구

·강직한 선, 균형과 조화, 안정과 형식미의 존중

·이성에 대한 열렬한 신념이 반영

·혁명기의 낭만적인 열정으로 향하는 문을 열었던 미술양식

2. 화가   

다비드 (Jacques Louis David 1748~1825)

뚜렷한 정치 성향을 지닌 작가. 나폴레옹의 선전작가.
신고전주의의 실제적인 구체적 실현을 이룬 예술가

구걸하는 발리자리우스(1781년. 릴, 보자르 미술관)
로마상을 수상하고, 로마에서 유학을 마친 후 다비드는 귀국하던 해의 살롱에 출품하여 큰 반향을 불러일으켰다. 다비드는 6년을 로마에서 지내며, 고대의 유적을 몸소 체험하고, 르네상스와 바로크 시대의 대가들의 작품을 모사할 기회를 가졌었다. 그림의 원경에 보이는 오벨리스크와 로마풍의 건축물, 웅장한 기둥과 조각처럼 명암이 두드러진 인물들은 로마에서 체제하였던 경험의 산물이다.  
발리자리우스는 6세기경, 로마의 재건에 큰 공을 세웠으나, 동료들의 모함으로 장님이 되어 추방되었던 유스티니아누스황제 치하의 장군이었다. 18세기 귀족들의 사치와 방종에 대한 혐오감이 확산되면서 계몽주의 지식인들은 시민으로서의 도덕적인 의무를 충실하게 따랐던 로마 공화정시대의 영웅들과 자신들을 동일시하는 경향이 있었다. 비록 발리자리우스처럼 비극적일 종말을 맞게 되더라도 말다. 그리고 고전미술의 장엄함이야말로 애국적 희생이라는 정신적인 숭고함을 발현시키기에 가장 적당한 양식으로 받아들여진 것은 두말할 나위가 없겠다.

소크라테스의 죽음(1787년. 뉴욕, 메트로폴리탄 박물관)

레카미에부인의초상.

다비드의 미완성 작품이면서도 그의 초상화 가운데 굴지의 명작으로 평가되고 있다. 모델은 23세 된 당시 파리 사교계의 여왕이었다. 단순하면서도 우아한 고풍스런 가구와 의상, 고대 로마풍의 머리형, 편안한 자세의 완만한 곡선이 단순하면서도 양식화된 화면을 구성하여 이상적 여인상을 그려내고 있다. 단출한 실내가구와 억제된 색조는 오히려 작품의 품위를 높여주고 있다.

호라티우스형제의맹세(1734년. 루브르미술관)
혁명의 기운이 무르익던 18세기 말을 대변하는 다비드의 대표작이다. 이야기의 배경은 로마 건국시대이다. 오랫동안 전쟁에 시달리던 로마와 알바 두 도시는 마침내 양쪽에서 3인의 전사를 내어 승부를 결정짓기로 하였습니다. 로마의 호라스 형제와 알바의 퀴리아스 3형제가 선택되었는데, 두 집안은 이미 사돈관계를 맺고 있었을 뿐 아니라, 호라스의 누이 카미유(오른쪽에 슬픔에 빠져 있는, 푸른 옷을 입은 여인)는 적군의 형제와 이미 약혼한 사이였다. 호라스 형제들은 상대를 차례로 죽이고 로마에게 승리를 안겨주지만, 연인을 잃고 절망하는 여동생을 살해한 혐의로 죄인의 몸이 되고만다. 원래 프랑스 왕실로부터 다비드가 주문받았던 장면은 아버지의 열렬한 변호로 호라스가 법정에서 사면되는 극의 마지막 장면이었다고 한다. 그러나 다비드는 출정전에 아들들이 아버지 앞에서 조국을 위해 목숨을 걸고 승리를 맹세하는 장면을 선택하였다. 다비드의 의도는 모든 것이 파멸되는 비극적인 사건의 결과보다는, 고귀한 애국심 고취에 중심을 두었던 것이 분명하다. 카미유의 슬픔과 형제들의 결의에 찬 모습의 대조는 많은 계몽주의자들은 로코코 시대의 여성적인 장식성을 구시대의 타락한 문화의 표현이라 생각하였다. 그리고 이에 대한 반대의 표시로 더욱 남성적인 강인함을 연상시키는 고전주의를 채택하게 되었던 것이다. 남성이 ‘이성’이라면 여성은 ‘감성’을 대변한다고 여겼으며, 이러한 감수성에 분명한 위계를 두었다.

사비니여인들의중재.
그리스 조각을 여상케하는 이상적 인체의 아름다움을 느낄 수 있다.

나폴레옹 대관식(1805-07년. 루브르미술관)
19세기 혁명과 반혁명의 소용돌이 속에서 많은 미술은 권력자의 정당성을 입증하는데 가장 중요한 수단이 되었다. 로베스피에르의 혁명정부가 실각한 이후 다비드는 다시 나폴레옹의 제정기의 미술가로서 다시 한번 선전미술을 담당하게 된다. 코르시카의 일개 장교에서, 프랑스를 구한 구국의 위인으로, 황제의 자리에 앉게 된 나폴레옹은 아마도 역사상 가장 극적인 신분상승을 이룬 통치자였을 것이다다. 1804년 국민투표를 통해 압도적인 지지로 세습황제가 된 그는 그해 12월에 노틀담 성당에서 대관식을 치룬다. 다비드는 이 역사적인 순간을 길이 10미터에 달하는 거대한 파노라마로 재현하였는데, 그 호화로운 금실의 장식과 생생한 인물들의 초상이 보는이를 압도하였다. 그런데 흥미로운 것은 그림에 포착된 장면이 나폴레옹이 관을 쓰는 장면이 아니라는 것이다. 나폴레옹이 국민의 제정을 다시 펴지만, 혁명의 정신을 따르고 있다는 것을 내보이기 위한 의도가 숨어있다. 나폴레옹은 자신의 능력으로 황제에 자리에 올랐던 것에 걸맞게 이 놀라운 장면을 주관하는 황제로 비춰지는 것을 노렸다.

베르나르 산을 넘는 나폴레옹(1800-1년. 뮤제 드 샤토 말메종)
나폴레옹이 권력을 구가하던 시기에 미술가들은 그의 초상이나, 전쟁기록화같은 선전미술에 동원되었다. 나폴레옹은 전장터의 열혈남아로, 자연위에 군림하는 영웅의 모습으로 등장한다.

-이은기의 멀티서양미술사중에서-

영웅적인 죽음과 사실주의 죽음

마라의죽음(1793년. 브뤼셀, 벨기에 왕립미술관)
다비드는 프랑스 대혁명에 동조하여 로베스피에르의 혁명정부의 일을 도왔다. 루이 16세를 단두대에 세우는 데도 기꺼이 찬성하였으며, 혁명정부가 주관하는 국민축제를 기획하기도 하였을 시기에 제작된 작품이다. 급진적 공화주의자였던 마라는 왕당파의 열성단원이었던 샤를로트 코르디에게 살해되었다. 그는 심한 피부병으로 늘 욕조에서 업무를 보았다고 하는데 욕실에서 무방비상태로 젊은 여자에게 칼을 맞은 이 사건 자체로는 어떠한 영웅적인 결말을 그려볼 수 없을 것이다. 그러나 다비드는 현실의 사건을 영웅적인 순교의 장면으로 전환시키는 놀라운 능력을 발휘하였다. 그는 화면의 절반을 비워두고 시선의 초점을 마라에게만 집중시킵니다. 현실의 욕조는 고대의 석관으로 변화되며, 다비드는 일부러 집무 테이블을 ‘마라에게,A MARA’라는 글씨가 새겨진 비석으로 바꾸었다. 그리고 흰 터번은 후광이 되어 마라를 혁명의 순교자로 이상화시킨다. 이전의 역사화처럼 고대를 연상시키는 어떠한 직접적인 소재를 다루고 있지는 않지만 다른 어떤 신고전주의 역사화보다 숭고함을 추구하는 고전주의 정신이 적절하게 표현되어 있는 것을 느낄 수 있다.

트랑스노냉가 15번지(1834년)

앵그르 (Jean Auguiste Dominique Ingres 1780~1867)

데생은 회화를 구성하는 요소의 4분의 3을 차지한다.

다비드가 신고전주의의 실현자라면 앵그르는 완성자.
다비드가 갖고 있던 정치성을 배제하고 순수미의 구현.
정확한 사생의 훈련을 강조(정확한 뎃생력과 묘사력)

노예가있는 오달리스크(1839년. 캠브리지, 포그 미술관)
서양인들의 동방에 대한 기억은 주로 관능적인 여인으로 집중되어 있는 것을 알 수 있다. 제국의 남성들은 식민지의 이국적인 여인들에 대한 끊임없는 환상을 품어왔으며 미술가들은 이에 부응한 그림들을 계속 생산했다. 나중에는 주로 사진으로 이러한 수요를 채우게 되지만 그렇게 찍힌 사진들은 사실을 그대로 재현한다는 매체의 속성에도 불구하고 사실은 오랫동안 틀지워진 오리엔탈리즘의 시선을 반복하게 된다.

샘.

화가의 나이 76세 때의 직품임에도 불구하고 싱싱한 여체미에 대한 그의 집념에는 변함이 없다. 항아리에서 쏟아지는 물처럼 관능미가 부드러운 여체 위로 흘러내리는 이 젊은 여성상은 많은 샘물 주변에 세워진 고대 여신상을 방불케 한다. 고대 그리스의 절대적인 신봉자였던 앵그르의 이 나부 입상은 후기 고전기의 조각입상을 연상시킨다. 몸의 비례나 자세, 그리고 이목구비가 빈틈없는 조화를 이루는 그 시대의 이상적인 여성상이 그에게는 여성미의 절대적인 전현으로 받아들여졌던 것이다.

모아테시에부인초상(1856년. 런던 국립미술관)
앵그르는 다비드와는 달리 역사화에는 큰 재능을 보이지 못하였다. 오히려 그의 솜씨가 마음껏 발휘된 장르는 초상화이다. 혁명의 혼란기를 겪으면서, 국가의 지원은 기대만큼 충분하지 않았으며, 아카데미 화가들은 초상화에 많은 수입을 기대하여야 했다. 아마도 앵그르의 초상화도 그러한 사회적인 변화를 반영하는 것일지 모른다. 앵그르의 초상화는 사진이 초상의 기록을 떠맡게 되는 시기 이전의 회화적인 리얼리즘의 정점을 보여주는 것 같다 .

오달리스크(1814년. 루브르미술관)
앵그르는 오리엔탈리즘(동양적 향취0의 작품을 많이 남겼다. 그 중에서 가장 뛰어난 것으로 평가받는 작품이다. 관능적이자만 구도를 우선했기 때문에 등뼈인 추골을 세 개 더 그려 넣어 등의 곡선을 강조했다. 이런 사실이 비평가들의 비평으로 이어지기도 했다. 그러나 그 변형 때문에 등과 왼쪽 팔이 만들어 낸 삼각형 중심 구도가 안정되었다. 또 많은 소품들을 이용함으로써 동방의 분위기를 내려 애썼지만 모델은 분명 백인 여성이다.

샤를7세의대관식에서의잔다르크. 터키탕. 목욕하는여인
도송빌백작부인초상

-이은기의 멀티서양미술사에서-

제우스의 도상으로 재현된 통치자의 초상화들

옥좌의나폴레옹(1806년. 파리, 무제 드 아메)
 
주피터와 테티스(1811년.엑상 프로방스, 뮤제 그라네)

조지 워싱턴(1832-41년. 워싱턴 D.C, 스미소니언 박물관)

3. 건축

·영국에서 팔라디오니즘이라는 건축양식을 통해 널리 유포

·영국의 계몽귀족들에게 별장은 단순한 양식이 아니라, 자신들의 정치적인 진보적인 개혁성향을 반영

·영국의 건축양식은 식민지 미국에도 전해져 ‘조지안 양식’으로 불리는 미국의 건축양식을 유포

·신고전주의를 자유에 근거를 둔 미국의 이상을 표현하는 양식으로 여김

벌링턴 경과 윌리암 켄트의 치즈윅 하우스. (1725년 시작, 런던근교)

토마스 제퍼슨, 몬티첼로, 버지니아(1770-84년 1796-1806년)

손튼 라트로브 벌핀치의 미국 국회의사당(워싱턴1793-1830)