사실미술

사실주의미술

1.특징

· 19C의 전유럽의 미술(과학과 기술의 태동. 계몽주의.실증주의.경험주의.평등사상.민주사상 )

·'리얼리즘':쿠르베가 1855년 파리 박람회에서 자신의 그림이 거부돼 사실주의라는 전시관을 지음에서 기인

·19C 이전의 사실주의( 자연주의로서 사실주의)-기술적이고 이상화된 자연의 재현

·19C 이후 사실주의-사회참여적이고 소극적인 계몽주의

·현실과 사건을 들여다보는 냉정한 리얼리즘의 시선

·고고한 가식적 주제가 아닌 평범한 삶의 세속성이 주제로 등장

·보이는 대로의 과장없는 색감(무채색에 가까울 정도로 삭막)

·‘있는 그대로, 보이는 그대로를 표현해 낸다'

2.화가

구스타프 쿠르베 (Gustave Courbet 1819-1877)

“나에게 천사를 보여주면 나는 그것을 그릴 수 있다”-회화는 원래 구현하는 예술로, 당연히 현실에 존재하는 것을 그려야 한다.

견고한 마티에르와 스케일이 큰 명쾌한 구성의 사실적 작풍은 19세기 후반의 젊은 화가들에게 많은 영향. 쿠르베는 오랫동안 비현실적인 종교화나 신화화만을 중시하던 미술을 못마땅하게 생각하고 있었다. 그는 리얼리티란 눈으로 보고 경험하는 현실을 넘어설 수 없다고 생각한 것이다. 쿠르베의 리얼리즘은 '동시대'를 중시한다는 점에서 사회비판적인 면을 지니고 있다고 하겠다. 최초의 사회주의 혁명인 파리 코뮌(1871년.)붕괴 후 그 책임을 뒤집어 쓴 채 외국에서 쓸쓸히 객사한 그의 인생 자체가 리얼리즘의 상징임.

인간의 추악함까지도 재현하다. : 인간의 노골적인 욕망까지도 사실적으로 나타냄.

어두운 색으로 용해된 화면 : 광원을 몇 군데로 분산시켜 놓고, 대상에게 여러 각도에서 빛을 비춤으로써 미묘한 음영을 만들어 인간의 내면까지 사실적으로 표현.

돌깨는 사람(1849년. 2차 대전으로 파괴)
해머를 두드리는 나이든 오른쪽 인물과 돌덩이들을 힘써 들어 올리는 젊은 남자는 시선을 돌린 채 묵묵히 자신의 일에 열중하고 있다. 화면을 꽉 채운 인물들의 단순한 윤곽선과 거친 듯한 무채색의 표면으로 인해 화면에 바짝 다가선 두 인물의 현장감은 더욱 고조된다. 오늘날 우리들이 보기에 이 그림에는 '건강한 노동의 모습'이라는 것 이외의 다른 어떤 사회적인 메시지가 있다고 생각하기 어렵다. 그러나 이 그림이 1850-51년 살롱에 출품되었을 당시에는 노동자의 모습을 화면에 당당하게 그렸다는 것만으로도 큰 문제가 되었다.

화가의아틀리에(1855년. 오르세이 미술관)
고향 풍경을 그리는 자신을 중심으로, 진실을 상징하는 누드의 여인, 그리고 화가가 교류하였던 여러 동료들의 초상이 등장하는 대작이다. 그러나 그림은 매우 우화적이어서 작가의 의도가 분명하게 드러나고 있지는 않다. 쿠르베가 리얼리즘을 주장했음에도 아직 그의 회화는 과거의 역사화와 '근대성의 기록' 사이의 경계에 있음을 새삼 느끼게 한다. 그러나 분명한 것은 이러한 쿠르베의 태도에서 자신의 독자적인 미학적인 선택과 판단에 의해 작업하는 '전위화가(아방가르드)'의 출현을 볼 수 있다는 것이다.

검은개와 자화상(1851년. 파리 뮤제 드 프티 팔레)
그는 반항정신으로 가득했으며, 파리 브르주아 예술관객의 엘리트 의식에 정면으로 도전함으로써 기존의 예술에 저항하였다. 이러한 저항의지는 현대에 와서 매우 중요한 예술의 속성이 되었다. 쿠르베 이후로 예술의 역사는 사회의 '전위'로서 나름대로의 특권적인 영역을 확보해 나가는 과정이기도하다.

오르낭의장례식(1849-50년. 오르세미술관)
발표 당시부터 너무나 혁신적인 작품으로 많은 논란을 불러 일으켰으며, 그 후로는 19세기 리얼리즘의 대표작으로 인정받아 미술사의 한 자리를 차지하게 되었다. 이 그림에 등장하는 다양한 부류의 인간군상들을 보면 1842년 발자크의 『인간희극』에 나오는 19세기 전반 부르조아혁명 시기 인간들의 파노라마를 접하는 것 같다. 일부러 좌우로 죽 늘어놓는 형식은 영웅을 중시하는 낭만주의 미술의 구성과는 너무도 다른 것이었다. 당시에 부상하던 '인민의 미술 (art of the people)', '평등주의(egalitarism)'를 반영하는 것일까? 이 그림을 의심하는 파리 부르조아 관객들은 시골사람 쿠르베가 부르조아들의 '매장'을 암시하였다고 여겼다.

해변 (1865. 쾰른, 발라프 리카르츠 미술관)

숭어(1872년. 취리히, 쿤스트하우스)
줄에 걸린 물고기를 대상으로 삼아 관찰하고 그것을 화면에 꽉 차게 그려내는 미술가의 의도는 과거 역사화를 그리며 교훈을 찾던 미술가의 그것과는 판이하다.

안녕하세요쿠르베씨 자화상 생트펠라지에서의자화상

돌깨는사람 폭풍치는바다 전원의여인들 센강변의아가씨들 능금과석류 시용성 근심 샘

오노레 도미에 (Honore Daumier 1808-1879)

프랑스의 화가·판화가(석판화4000여점). 5세 때 유리직공이며 시인이었던 아버지를 따라 파리로 이주. 고야를 연상시키는 풍자적인 힘을 지닌 도미에의 판화와 삽화는 당시의 신문이나 여러 잡지에 개재되어 많은 독자를 확보하고 있었고 그의 뛰어난 비판적인 시선은 점토로 만든 유명인들의 커리커춰에서 유쾌한 힘을 발휘한다.
분노와 고통을 호소하는 민중의 모습을 휴머니스틱하게, 때로는 풍자적인 유머로그림날카로운 성격묘사와 명암대조를 교묘히 융합시킨 이색적인 화풍

삼등열차(1860년. 뉴욕, 메트로폴리탄 박물관)
1860년대의 비좁고 열악한 열차 한켠을 묘사한 그림에서는 이러한 사회적인 갈등이 예리한 시선으로 포착되어 있는 것을 확인할 수 있다. 평생 프랑스 근대사회의 모순에 대해서 비판의 시각을 놓지 않았던 도미에는 사회적 사실주의의 가능성을 보여주는 작업으로 깊은 인상을 남겼다.

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