후기인상주의루소미술

후기인상주의미술(로트렉)

로트렉 Taulouse Lautec(1864~1901)

어릴 때 높은 데서 떨어져 다친 불구 때문에 고통스런 삶을 살았던 귀족출신 화가 로트렉은 당시 몽마르트의 밤생활과, 극장, 카페에 거주하던 사람들을 심리학적으로 분석하여 그림으로 표현한다. 그래픽의 작품들을 통해서 로트렉은 포스터의 삽화를 예술작품의 수준으로 끌어 올렸다. 석판화「물랭루즈」는 최초의 뛰어난 포스터이다
로트렉은 전통적인 화단에서 부각된 화가가 아니다. 기이한 행동과 스캔들, 환락가의 풍경을 그려냈던 그는 ‘퇴폐화가'라는 비난의 손가락질을 받아야 했다. 하지만 현대의 광고 전단지와 다양한 디자인의 포스터가 발전하는데 결정적인 역할을 한 화가가 로트렉이다. 어떤 유파나 예술 사조를 따르지는 않았지만, 그는 인간의 삶을 예술로 녹여 내려는 의지가 확고한 화가였다. 귀족의 아들로 태어난 로트렉은 12세에 당한 추락사고로 키가 152cm에 그쳤다. 곱추를 연상시키는 치명적인 신체적 장애를 치료하면서 그림을 배운 뒤 그는 스물 두살이 되던 해 집을 떠난다. 몽마르트로 간 로트렉은 고흐와 함께 살며 화가로서의 역량을 발휘했으며, 37세의 나이에 죽음을 맞이한다. 태양을 찾아 헤맸던 친구 고흐와 달리 앉은뱅이 로트렉은 항상 앉은 채로 자신의 주위를 둘러볼 수밖에 없었다. 하지만 당대의 사람들이 볼 수 있는 세계는 방황하는 고흐의 세계보다 로트렉의 눈높이에 합당했다. 비록 의자에 앉아서 세상을 보았지만 그의 시야에 잡힌 세상은 누구의 눈보다도 넓고 깊었다. 로트렉은 자신의 시야에 들어온 도시의 일상을 그렸다. 타락과 퇴폐, 그리고 이에 대한 폭로. 그래서 로트렉의 작품은 우아하고 경건한 세계가 아니라 인간에 대한 신랄한 비판과 풍자의 세계를 조명한다. 그의 예술 세계에서는 고흐나 고갱처럼 현실 세계에 대한 갈등과 좌절 또한 없다. 그는 현실을 소화해 내기 위해 내면적인 갈등과 방황을 일삼았던 작가가 아니었다. 오히려 자신을 세상에 내던짐으로써, 있는 그대로의 비극을 사랑함으로써 자신의 내면을 예술 세계로 정화시켰다. 몽마르트의 물랭루즈는 로트렉의 작업장이나 다름없었다. 파리의 뒷골목을 배회하는 매춘부와 공연 예술가, 광대 등을 그는 우울한 화폭에 담아 냈다. 인기 배우들의 허식과 무지, 술집 손님들의 성격을 그는 예리한 눈으로 꿰뚫어 보았다. 로트렉에게 중요한 것은 ‘이상'이 아니라 ‘진실'이었다. 그는 어떤 유파에도 부합하지 않은 채 독창적인 자신의 예술 세계를 구축해 나가며 당대의 사회상을 정확하게 묘사해 냈다. 살아 있는 삶, 인간의 모습이 그에겐 작품의 주된 소재였다. 풍자의 비극을 넘어 있는 그대로의 진실까지도 포용한 로트렉은 인간을 누구보다도 사랑한 화가였다. 뒷골목의 추악함까지도 사랑할 줄 아는 화가 로트렉은 비극을 초월한 영원의 생명력을 작품에 실었다. 기법이나 양식적인 면에서 로트렉은 뛰어난 소묘가였는데 움직이는 대상을 신속하게 화면 안에 고정시키는 재능이 천부적이었다. 이 같은 재능을 뒷받침 해주는 그의 힘은 정확하고 개성적인 선에 있다. 실루엣으로 표현된 인물의 개성을 표현하는 것까지도 그는 면이 아니라 윤곽선에 의해 드러냈다. 그가 사용한 색채는 관념적이고 추상적이다. 기존의 어떤 유파들에서도 찾아볼 수 없는 고유의 색을 지니고 있다. 특히 채색 석판화로 만들어진 로트렉의 포스터 작품들은 그의 작품 세계 안에서 가장 중요한 위치를 차지한다. 흔히 ‘거리의 예술'로 불리고 있는 현대 포스터의 기원을 바로 로트렉에게서 찾아볼 수 있기 때문이다.

로트렉 백작부인, 1881∼83년, 캔버스에 유채
간소한 아침식사를 하는 어머니의 모습을 그린 것인데, 화면 전체에 퍼져있는 투명한 색조의 분위기는 마네나 인상파의 영향을 엿볼 수 있다. 17세의 로트렉이 소묘의 충분한 정확성을 유감없이 나타내고 얇은 듯한 터치의 중복에 인물 처리는 부드러운 양감을 조성하고 있다.

물랭루즈에서 1890캔버스 유채 115.5×150cm 필라델피아 개인

물랭루즈는 늘 환희와 쾌락으로 들떠 있었다. 춤추는 여인과 어둠의 향연을 즐기는 사람들, 로트렉은 이들의 작은 몸짓도 놓치지 않고 포착해 낸다.

물랭루즈에서 라 귈뤼 1891 석판 195×122cm 알비미술관

1889년에 개장한 물랭루즈는 몽마르트의 상징적인 존재였다. 이곳을 찾는 사람들은 일반인은 물론 러시아의 황태자 같은 사람도 있었다. 인물들의 실루엣을 통해 화려한 내부를 더욱 효과적으로 드러낸다.

물랭 루우즈로 들어가는 라 굴뤼
당시 몽마르트르는 파리 북부에 위치한 제 18행정구 지역, 근대 미술의 발상을 위해 공헌이 많은 지역이며, 예술가들이 모여 산 것으로 유명하다. 19세기 후반에 고호, 로느레크, 위트릴로 등의 화가들이 근거지로 삼았던 것으로 현재에도 많은 화가들이 살며 새로운 예술 활동을 위한 중심지가 되고 있다. 이곳에 지금은 없어졌으나 유서 깊은 흥행 사교장 '물랭 루우즈(빨간 풍차)' '물랭 드 라 걀레트'등이 있었다. 이 중 '물랭 루우즈'는 특히 로트레크의 생애에 허다한 전설을 남긴 곳이기도 하며, 이들 전설과 그의 작품과는 끊을 수 없는 관계를 가지고 있다. 그는 1890년대에 접어들면서 이 '물랭 루우즈'를 배경으로 한 일련의 많은 작품을 남겼는데, 이 작품 「물랭 루우즈로 들어가는 라 굴뤼」그 중의 하나이다. 라 굴뤼는 당시 물랭 루우즈에 출연하던 인기 댄서였으며, 로트레크의 최초의 포스터에 등장한 모델이기도 하다. 라 굴뤼라는 이름은 원래 다식가라는 별명에서 붙여진 것인데, 과연 그녀는 지 나친 다식ㆍ과음으로 생활의 절제를 잃었고, 그로 인하여 수년 후 스타아의 자리에서 물러나 외 로운 생애를 보냈다는 일화가 남아 있다. 화면에 두 여인이 라 굴뤼를 중심으로 양편에 그려져 있는데, 눈, 코, 입 등은 로트레크다운 데 포르메(변형)에 의해서 표현되었다.

부인의 초상 1900년 일본 쿠라시키 오오하라 미술관 소장 캔버스 유채
로토레크는 1900년 말에서 다음해에 걸쳐 후원자 비오를 따라 그의 모친이 살고 있는 말로메 근처 보르도를 종종 방문하였는데, 이 그림은 그 곳에서 그린 최초의 작품으로 전해지고 있다. 이 초상화는 그의 만년의 '회화적'인 작품 양식을 살피는데 도움이 되며 또한 본격적인 초상화 작품으로서는 최후의 것에 속한다. 그 풍요롭고 아름다운 금발, 어깨에서 얼굴, 그리고 머리 쪽으로 이어지는 광선의 흐름은 배경의 어두운 토운과 대비를 이루고 있어 시선의 초점을 얼굴로 집중하게 한다.
이러한 표현 양식은 그 가 만년에 그린 일련의 초상 작품 「모자집 여인」(1900년), 「밤의 레스토랑에서」(1899∼90년) 에서 공통점을 발견할 수 있다. 그의 특유한 프로필에 의한 묘사이며, 모델의 성격 포착과 체구에 비해서 작게 그려진 얼굴로 중량감과 안정감을 더해 주기도 한다. 로트레크는 생애를 통해서 인간의 세계, 즉 인물을 주제로 한 내용만을 그렸다고 할 수 있다. 그 는 그의 작품관에 대해서 한 말이 있다. "그림의 대상은 초상만이 존재한다. 풍경은 부속물에 지 나지 않는다. 다만 풍경만을 그리는 사람은 야만인이다. 코로는 초상에 한해서만 위대하다. 밀레, 르느와르도 마찬가지이다. 드가의 풍경화가 훌륭한 것은 상상의 풍경이기 때문이다. 만약에 모네 가 초상을 소흘히 하지 않았더라면 가장 위대해졌을 것이다." 이상의 말을 통해서 로트레크의 회 화관이 과연 어떠한 것이었는지 알고도 남음이 있다.

<물랭루즈에서>
1892 캔버스 유채 123×140.5cm 시카고 미술연구소
파리 몽마르트의 유명한 나이트 크럽인 물랭루즈를 그린 로트렉은 이 그림에서 대조적인 명암법, 전경과 후경의 도발적인 구성, 인물의 포즈, 소묘와 유채를 섞은 화법으로 드가의 인상주의 회화와 공통점을 가지고 잇다. 그는 상징주의자는 아니었지만 인상주의자의 카페 장면이상의 것을 느끼게 한다.

앙바사피르의 아리스티드 브뤼앙 1892 석판 150×100cm 알비미술관

아리스티드 브뤼앙은 당시 몽마르트의 인기 가수였다. 로트렉을 창녀촌에 유인한 사람이 바로 그였으며, 로트렉은 그를 위해 많은 데생과 유화를 남겼다.

르 데이반 자포네 1892~1893 석판 80×60cm 알비미술관

라 지타느 1899~1900 석판 109.4×64cm 알비미술관

메이벨포트

춤추는 잔느 아브릴 1893 유채 63×42cm 코네티컷 워즈워드 애니시움
로트렉은 밤의 주인공인 무용수와 가수들을 모델로 많은 작품을 남겼다. 무용수인 잔느 아브릴 역시 그 중 한 명이다. 살짝 들어올린 그녀의 다리 동작은 작품 전체를 동적인 분위기로 이끌고 있다.

화장하는 여인, 1896년, 캔버스에 유채

로트렉이 여성을 모델로 한 것 중에 1890년을 경계로 화가를 위해 포즈를 취한 평범한 초상 중심인데 반해, 후반엔 여성 특유의 사생활에서 얻은 특이한 포즈들이 중심을 이루는 대조를 보인다. 지극히 평범한 포즈이지만 드가를 연상케하는 대담한 구도가 보이지 않는 얼굴에서 긴 여운을 남긴다.

물랭 드 라 갈레트에서, 1889년, 캔버스에 유채

앞에 놓인 포개진 접시들이 쓰러질 듯 뒤뚱거리는 소란한 홀의 정경이다. 물랭루즈에 빼앗기기 전에는 물랭 드 라 갈레트는 파리장의 인기를 독차지하고 있던 댄스홀이며, 소재를 찾는 화가들이 자주 드나들게 되었다. 동적인 군중들의 처리에 비해 앞의 인물들은 많이 정리되어 표정의 대조를 볼 수 있다.

마지막빵조각 두연인 희극여배우시위카오 메살린 살롱에서