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상징주의미술 |
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샤반느 (Pierre
Puvis Chavannes 1824-1898)
샤반은
19세기의 프랑스 제 1의 장식화가. "파리의 판테옹의 벽화""소르본대학의벽화"등의
대벽화를 남겼다. 그의 작풍은 자연을 충실하게 사생하는 것이 아니라,
자연의 이상미를 추구한 이상주의화가 웅장하고 엄숙한 구도와 색채,
초세속적인 고아한 느낌이 특징. |
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해변의 처녀들, 1879년, 캔버스에 유채, 205 x 154cm 이 작품은 고전적이며 시간이 정지된 것 같은 신화적 세계를 보여준다. 차분한 배경 속 인물들의 몸짓은 고대 그리스 조각의 조화를 연상시키는 동시에 무대 위의 배우 같다는 느낌을 준다. 신화적이고 목가적인 분위기의 이 작품은 상징주의의 선구자란 평을 듣기에 부족함이 없다. 여기에서는 풍경보다는 그림의 전경에 위치한 인물들이 우선 시선을 끈다. 바닷가를 배경으로 한 여인들은 모두 긴 머리를 매만지고 있다. 파스텔 톤의 색조는 적요함, 심오함을 느끼게 하면서 동시에 몽상의 세계로 인도하는 듯하다.
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로셋트(Dante Gabriel Rossetti 1828-1882.영국태생) 마음에 시를 품고 있는 자는 그림을 그리지 않을 수 없다. 런던으로 망명한 정치가의 아들로 19세기 중엽에서 후반에 걸친 영국의 대표적화가이자 시인. 그의 작품은 '중세의 전설, 영국의 옛 시, 단테의 신곡'등을 소제로 한 작품이 많음. 화면상 시정, 신비적 서정이 보이는 것이 특징. ·라파엘 전파의 이단아:중세 회화의 순수함을 부활시키려 노력. ·초기 르네상스의 화사함을 부활시키다.:미리 흰색으로 바탕칠을 한 캔버스에 가는 붓으로 물감을 연하게 채색해 미묘한 빛을 머금어 전체가 밝아지는 그림을 그림 ·유미주의적 분위기의 여성상 표현 : 이야기 구조가 강한 화면 안에 장식적인 모티브를 드러내는 암시적인 작풍 행복한 베아트리체(1860-70년. 런던 테이트갤러리) 베아트리체에 대한 단테의 위대하고 순수한 열정을 주제로 하고 있지만 로제티 자신의 비극적 사랑 이야기를 승화시킨 것이기도 하다. 베아트리체는 단테의 영원한 이상형의 여인이다. 전반적으로 녹갈색조의 화면에 한 여인이 기도하듯이 조용히 눈을 감고 있고, 그녀 앞에 머리에 후광을 두르고 있는 붉은 새는 순결의 상징인 비둘기인데 백합이 아닌 죽음의 상징인 양귀비꽃을 물고 있다. 배경에는 오른쪽에 단테, 왼쪽에는 베아트리체가 있고, 그 뒤로 그들의 사랑의 무대였던 피렌체의 풍경이 아련하다. 그림의 모델은 요절한 로제티의 아내인 엘리자베스 시달로 일찍 세상을 떠난 아내와 문학 속의 베아트리체의 모습을 합성해 놓았다. 그리스도와의 신비한 교감을 암시하는 표정, 특히 입 주위와 우아하게 포개진 손등. 불가사의한 황홀경 상태를 연상시키는 섬세한 표현, 그리고 전체를 감싸고도는 빛의 색채 감각이 환상적이다. |
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뵈크린(Arnold Bocklin 1826-1901. 스위스) 천재적 재능을 인정받았으며 강렬한 낭만주의와 시적 표현을 통해 자연과 인간, 현실과 몽환, 실재와 공상이 묘하게 융합되는 신이상파 경향의 독특한 화풍을 이루어 당대의 화단에 큰 영향을 줌. |