상징주의르동미술

상징주의미술

르동 (Odilon Redon1840-1916 프랑스)

그의 부친은 제 1제정시대의 혁명기에 기울어진 가운을 만회하기 위해 북아메리카에 이주한 적이 있고 그 곳에서 많은 돈을 벌었다. 15세 때부터 그림을 그리기 시작했고, 한 때 판화 제작에 전념했으며, 60세 넘어서 유화와 파스텔화를 그리기 시작했다.
그의 요염한 색감, 도특한 명암, 괴이하며 상징적인 화면은 그만의 독보적 상징
'무한대로 여행하는 이상한 풍선과 같은 눈' 이라는 색판화에 대해 "제목이란 모호하고 불확정적이고 혼란스럽고 애매할 때 비로소 정당화될 수 있다"고 한 그의 작품은 1880년대 주목받기 시작하였으며 거의 석판화, 에칭, 목판화였다. 사람얼굴을 한 곤충이나 꽃, 떠있는 눈, 잘려진 사람 얼굴, 꿈 환상에서나 볼 수 있는 형상이 등장하여 소위 '공상적 주관성'이라 칭해졌다. 1898년경부터 양식적 변화가 시작되었는데 흑백 대조가 밝은 색채로 대치되었으며 파스텔, 수채화 등을 사용하고 신화와 종교적인 주제, 꽃 등 낙천적이고 즐거운 환상의 세계표현하였다. 초현실주의의 시작을 르동으로 보는 이유는 "나의 독자성은 가능하다면 보이지 않은 것을 보이는 법칙에 적용시켜 있을 수 없는 존재를 인간과 같이 살아있게 만드는 것이다."라는 그의 주장 때문이다. 그는 무의식을 중시하였으며 환상적, 상징적 세계의 조형적 실현을 하였다.

감은 눈, 1890년, 캔버스에 유채, 44 x 36cm
르동은 사람 얼굴에 곤충, 꽃 등이 결합된 기괴한 이미지들을 비롯하여, 상징주의 문학에서 빌어온 환상적인 주제들을 그렸다. 1880년대부터 주목받기 시작한 그의 작품은 대부분 흑백의 석판화와 목판화, 에칭 작품이었다. 1895년경부터 1900년 사이에는 흑백 대조가 두드러졌던 판화들 대신에 밝은 색채의 파스텔, 수채화 등을 시도, 보다 밝고 유쾌한 화풍으로 변화하였다.
1890년에 그려진 이 그림은 그러한 작품 세계의 전환점을 잘 보여주고 있다. "감은 눈"의 주제는 같은 해인 1890년에 검은 색의 석판화로 다루어진 바 있다. 이 작품에서는 연보라 빛 색채와 빛으로 환상적인 분위기를 더하였다.
르동은 이 작품을 위해 부인 카미유에게 미켈란젤로의 <빈사의 노예>처럼 두 눈을 감고 머리를 어깨 쪽으로 기울인 자세를 취하도록 요구했다고 한다. 1888년 5월의 일기는 이 작품의 영감을 <빈사의 노예>에서 얻었음을 짐작케 한다. "노예의 감은 눈 아래에 얼마나 고결한 의식적인 행동이 있는가! 그는 잠들어 있다. 대리석 이마 아래 근심스러운 꿈을 꾸고 있다. 감동적이고 사색적인 세계에 우리의 근심스러운 꿈을 놓아둔다."
화폭 전면에 드리운 수평선 너머에서 눈을 감은 얼굴이 크게 형상화되어 나타난다. 르동은 환상적인 세계를 불러일으키기 위해, 매끈한 사실적인 재현과는 상당히 다른 양식을 보여준다. 대범한 붓질로 그려진 어렴풋한 이미지는 감은 두 눈의 인물을 통해 보이지 않는 꿈의 세계를 연상시키고 있다. 보이지 않는 것을 보이는 법칙에 따라, 있음직 하지 않은 것을 살아 있게 만드는 것이 자신의 창조력이라고 공언한 그의 예술관을 여실히 보여준다.

잠자고 있는 칼리방,1895∼1900년, 패널에 유채, 48.3 x 38.5cm
이 작품은 1870년대 르동이 목탄화로 그렸던 <칼리방>을 다시 그린 것이다. 상징주의 문학에 많은 관심을 갖고 있던 르동은 이 작품의 주제 역시 세익스피어의 희곡 『태풍(The Tempest)』에서 빌어왔다. 르동은 1890년대 이후부터 파스텔 색조를 쓰기 시작하였는데, 이 전의 <칼리방>이 보여주었던 검은색의 압도적인 분위기와는 달리 몽환적인 분위기가 지배적이다. 꿈과 환상, 자연의 신비한 힘, 중세의 전설에 나오는 공기의 요정, 아리엘의 세계가 표현되어 있다.

이집트로의 피신, 1900년, 캔버스에 유채, 45 x 38cm
1890년대는 상징주의 물결이 문학, 음악, 미술 등 예술계 전반을 지배하던 시기이다. 또한 여러 예술 장르들이 고유의 경계를 넘어 상호 침투하고 영향을 주고받던 때이기도 하다. 회화에서는 대상을 객관적으로 묘사하는 것을 넘어서, 생각을 상징적으로 표현하는 주관적인 그림을 지향하였다.
르동은 종교적이고 신비적인 소재들을 즐겨 그렸는데, 기독교, 그리스와 로마 신화는 물론이고 불교와 이신론의 느낌을 주는 주제까지 화폭에 담았다. 그는 이러한 비가시적인 관념적 세계를 표현하기 위하여 정확하게 묘사하기보다는 암시에 주의를 기울였다. 작품마다 주제는 다양하게 변조되었지만, 르동 작품을 특징짓는 고풍스러움은 일관되게 나타난다.
이 작품에서도 제목이 아니라면, 화면 왼쪽 하단에 있는 인물들을 성 가족이라 확인하기 힘들만큼 형상들은 암시될 뿐이다. 넓고 두텁게 칠해진 색면들이 화면에 우위를 점하며 사실적인 형태 묘사는 고의적으로 무시되었다. 성령의 인도를 상징하는 빛만이 그들이 성 가족임을 알려준다. 빛과 어두움의 대조, 환상적인 색채 등이 신비로운 분위기, 초현실적인 세계로 이끌고 있다.

부처, 1905년, 종이에 파스텔, 97 x 73cm
1895년 이후 파스텔은 르동 작품의 주요한 매체가 되었다. 그러나 이 그림에서처럼 색조가 좀더 밝고 낙관적인 분위기로 바뀐 것은 1900년 이후로서, 그때부터 캔버스는 매우 다채로운 색채로 풍성해졌다.
르동의 다른 작품들도 그렇지만, 이 작품의 부처라는 주제 역시 여러 차례 흑백 판화로 다룬바 있었다. 부처는 1895년부터 1896년까지 두 점의 석판화에서 다루었는데, 아마도 플로베르의{성 안토니의 유혹}에 영감을 받은 듯하다. 그 작품들에서 부처는 환상적인 인물로, 뱀의 몸을 가진 망령에 사로잡힌 점성사로 표현되었다. 1900년에는 평화로운 색조의 울림이 가득한 파스텔화로 <부처의 죽음>을 보여주었다. 1904년에는 보다 큰 장식 패널에 <젊은 시절의 부처>를 그렸다. 당시 그는 보르도의 컬렉터인 가브리엘 프리조에게 쓴 편지에서 르동 자신이 인도에서 다시 환생하고 싶다고 할 정도로 불교에 관심을 보였다.
그러나 이 작품에 영감을 불어넣은 것은 오히려 인도의 영향보다는 오히려 일본 미술인 듯하다. 이 그림에 나타난 부처는 가슴에 금빛 장식을 두르고, 오른손에는 석장을 쥐고 있는 지장보살이다. 극락의 가운데는 상상의 꽃이 피어나 있으며, 르동의 다른 석판화들에 등장하는 잎이 없는 거의 벌거벗은 나무가 이 그림에도 그려져 있다. 이 소박한 나무의 이미지는 천상의 분위기를 떠올릴법한 배경의 현란하고 화려한 색채와 대조를 이루고 있다. 이러한 이러한 대조적인 분위기는 지장보살의 화려한 다채색의 법의와 움직임 없는 보살의 묵상 자세, 내리깔고 있는 두 눈에서 다시 한번 환기된다.
이 파스텔화는 르동의 작품들 중에서도 완성도가 높은 작품에 속하는 것으로 르동이 파스텔이란 매체를 얼마나 능숙하게 쓰고 있는지를 여실히 보여준다. 이 그림에 나타난 그의 파스텔 테크닉은 드가의 파스텔 기법에 필적할 만하다.

칼리방, 종이에 목탄
1880년 색채를 쓰기 전까지, 이른바 "검은색" 시대로 칭하는 1870년대 르동은 형이상학적인자신의 열망을 표현하면서 문학적이고, 환상적인 주제를 목탄으로 그렸다.
칼리방은 르낭(Renan)의 희곡 『서민(Caliban)』의 주인공으로서 본래는 윌리엄 세익스피어
『태풍(The Tempest)』의 주인공 페로스페로(Prespero)에서 빌어 왔다. 르동은 종종 칼리방을 영감의 주요한 원천으로 삼아 이 작품을 비롯, <잠자고 있는 칼리방(Caliban Asleep)>과 같은 작품에서도 소재로 다루었다. 다윈의 진화론과 생물의 돌연변이와 동시대 과학적 이론들을 잘 알고 있던 르동은 이상한 잡종 생물, 혹은 변형된 식물 이미지를 통해서 엘리자베스 여왕 시대 황금 문학을 야만과 환상으로 해석하였다.
이 작품은 오르세 미술관에 르동의 아들, 아리와 수잔느 르동의 기증으로 소장되었다.

조개껍질,1912년, 종이에 파스텔, 52 x 57.8cm
이 화려한 파스텔 작품의 모델로 쓰였던 조개는 화가의 아들인 아리이 르동이 정성껏 보관했었고, 1905년에 이사한 르동의 집, 파리의 바그람가 129번지 아파트의 거실에 오랫동안 장식되어 있었다. 바닷가가 고향인 르동 부인 또한 조개에 각별한 애정을 갖고 있었을 것이다.
르동은 미완성으로 남은 유화 작품을 통해 그 조개를 재현해 내려고 끊임없이 시도했다. 그는 비율을 조정하지 않고 원래 크기 그대로, 검은색으로 그 모티브를 중앙에 뚜렷이 그려 넣었다. 분홍빛과 오묘한 색조의 진줏빛 조개는 애매하게 융합된 공간 구성 속에서 그 아름다운이 더욱 돋보인다. 이 작품 이외 <비너스의 탄생>을 비롯해 다수의 작품에서 등장하는 조개는 르동에게 특별한 조형 모티브로 쓰였다

키클로페스
키플로페스는 애꾸눈의 거인으로 바다의 여신 가라티아를 짝사랑했다. 그러던 중, 가라티아가 미남 청년인 애인 아킬레스와 해변가 바위 그늘에서 사랑을 소각이는 것을 마침내 키클로패스는 보게되며, 질투하던 끝에 도망치는 아킬레스를 바위로 쳐서 죽게한다.
언덕 위에 상반신을 드러내고 있는 키클로패스와 화려한 꽃밭 향기에 묻혀 누워 있는 가라티아를 대치시키고 있다.

꽃병속의 아네모네 들꽃 하얀꽃병과꽃 페가수스 베아트리체 미스터리

레오나르도 다빈치의 경의 푸른 돛을 단 빨간 배 출현 켄타우로스와용 오르페우스