입체파 브라크

입체파미술(브라크)

브라크(Georges Braque 1882.5.13~1963.8.31)

프랑스의 화가. 파리 근교 아르장트유 출생. 피카소와 함께 큐비즘(입체파)을 창시하고 발전시킨 작가로서, 20세기 미술에 결정적인 역할을 하였다. 건축장식에 종사한 아버지의 영향으로 어린시절부터 그림을 좋아했으며 1900년 파리로 나와 아카데미 쥘리앙에 들어간 후 포비슴(야수파)의 감화를 받았다
그러나 1907년부터는 세잔의 구축적인 작풍에 열중하여 이를 연구하고, 비슷한 생각을 가진 피카소와 알게 되어, 협력하여 큐비즘을 창시, 이 획기적인 사고를 분석적 큐비즘의 단계에서 종합적 큐비즘으로 전개하였다.
분석적 입체주의 시대의 브라크의 작품은 피카소의 당시 그림과 거의 구별이 안되는 유사 함을 보이고 있다. 그러나 이러한 특성이 브라크의 예술적 독자성을 흐리게 하지는 않는다. 왜냐하면 이들 둘은 잘 알려져 있다시피, 당시같은 아틀리에를 쓰며 공동작업에 몰두하고 있었고, 서로가 서로의 그림에서 영향받고 있었다고 밝히고 있기 때문이다.
또 12년경에는 P.클레와 그림물감에 모래를 섞는 등 새로운 기법을 개발하였다.
제1차 세계대전 때 징집되어 부상하였으나, 소집이 해제된 17년부터 다시 왕성한 작품활동을 계속하였다.
피카소가 카멜레온처럼 자주 변모하는 데 비해 그는 자신의 본래 개성에 따라 차분히 큐비즘의 가능성을 탐구하였다.
세잔의 이론을 가장 충실하게 전개시켜 나갔으며, 프랑스 특유의 정서가 깃든 작품을 그렸 다. 피카소와 같은 작업실을 사용하여 입체파의 이론을 확립하였다.
초기에는 풍경을 주로 그렸고,중기 이후는 정물·실내·인물 등을 주제로삼았는데, 그 구성 의 밑바탕에는 항상 이성과 감각의 미묘한 조화를 최대로 중시하는프랑스적인 전통이 풍긴 다. 조용하고 차분하게 가라앉은 색채감은 만년에 이를수록 더욱우아한 세련미를 더하였다.
주요작품에 《앙베르 항구》《레스타크의 짐들》《기타를 든 남자》 등이 있다.

포루투칼사람(1911)
분석적 입체주의 시대의 브라크의 작품은 피카소의 그림과 거의 구별이 안되는 동질성을 나타내고 있다. 그러나 1911년에 이르면, 피카소와 같은 듯하면서도 다른 브라크의 요소가 차차 엿보이기 시작한다. 이 화면에서도 보게 되는 숫자나 문자의 도입이 그것이다.
브라크의 집안은 조부 때부터 간판을 그리는 직업으로 생계를 삼고 있었다. 그래서 브라크도 어릴 때부터 페인트를 칠하고 간판을 그리는 기법을 익히게 됐었다. 1900년에 파리로 간 것도 실은 그러한 간판 그림의 기법을 더 닦기 위해서였다. 그러다가 화가의 길로 접어들면서 그전의 그의 간판 기법이 입체주의 작품에 반영되는 것이다. 이 작품의 문자와 숫자의 도입은 앞서와 같은 배경과 관련을 갖는 것으로 분석되고 있다.
이 그림은 브라크가 마르세유의 어느 술집에서 만났던 포르투갈 출신의 기타 리스트를 그린 것으로 알려져 있는데, 입체주의 이후에 기타를 비롯하여 만도린,바이얼린 같은 악기를 많은 화가가 모티프로 즐기게 된 것은 브라크에게서 비롯되었다고 한다.

과일과기타(1938)
브라크의 예술성이 가장 다채롭게 무르익던 한때인 1933년에서 38년 사이에 그려진 장식성 짙은 일련의 작품의 하나이다. 독특한 콤포지션의 간결함은 양쪽 주황색 벽면 사이에 가져온 테이블에 비쳐든 빛에 의해 실현된 것이다. 그리고 정물들은 캔버스 그 자체에서 비롯되는 것처럼 느껴지느 따스한 광선을 받으며 놓여 있다.
이 화면에서도 입체주의의 전형적인 수법이 반영되고는 있으나, 과거의 엄격한 입체주의의 논리는 보이지 않는다. 브라크는 이 시점에서 화면을 확실한 독자적 방법으로 발전시키고 있다. 주제의 대상들은 마치 불 속에라도 들어갔던 듯이 부풀어 있고, 윤곽선은 흐느적거린다. 가령 자주 보여주었던 기타의 곡선은 불에 녹아 버린 듯 호리병 같은 단순한 유기적 형태로 변용돼 있다. 그리고 이 기묘하게 된 기타는 그 왼쪽의 과일, 꽃병 등의 정물체들과의 조형적 균형에 의해 미묘한 생명을 부여받고 있다.

에스타끄의 집(1908) 바이올린과 주전자(1910) 기타를치는여인 큰탁자 작품