입체파 레제

입체파미술(레제)

레제(Georges Rouault)-(1871~1958) 프랑스의 화가.

레제는 입체파 미학을 기계미학의 추구(운동감)를 위해 도입한다. 인체를 튜브형태로 묘사했던 그는 그래서 자신을 "튜비스트"라고 부르기도 했다.

프랑스의 화가. 아르장탕 출생. 처음에는 캉의 건축사무소에서 견습생으로 근무하였다. 그러나 1903년 파리의 미술학교에 들어가, 제롬과 페리에에게 사사하는 한편, 루브르나 아카데미 쥘리앙에 다니면서 공부하였다. 초기에는 인상파와 신인상파의 감화를 받았고, 마티스에게 영향을 받기도 하였으나 1907년경 세잔의 작품을 계기로 화면구성이나 공간표현을 연구하게 되었다. 10년 피카소와 브라크, 아폴리네르, 들로네 등과 사귀어 큐비즘운동에 참가하여, 대표자의 한 사람이 되었다. 특히 들로네와 같이 정물화다운 제재 보다 자연과 인간생활의 큰 구도를 즐겨 다루면서 단순한 명암이나 명쾌한 색채로써 대상을 간명하게 나타냈고, 원통형 등의 기하학적 형태를 좋아하였다. 그리하여 기계문명의 다이나미즘과 명확성에 이끌려 그것을 반영한 다이내믹 큐비즘이라는 경지를 이루었다. 제1차 세계대전에 종군하여 부상을 입었으나, 이 전쟁의 체험을 통하여 기계와 인간의 공동작업이라는 새 시대의 주제에 눈을 떠 명쾌한 포름과 순색의 평도 등 기계적인 표현으로 나아갔다. 르 코르뷔지에와 몬드리안 등과 사귀어 추상주의에도 관심을 보여, 회화와 건축, 인쇄·영화·연극 등과의 관련에 관심을 보여 현대 사회생활의 요구를 반영하고 생활의 실감을 존중하는 제작을 의도하였다. 그리하여 유채화·소묘·판화에서 벽화·모자이크·스테인드글라스·태피스트리 등에도 손을 대어 폭넓은 활동력을 발휘하였다. 20년대에는 전위영화 《발레 메커닉》(1924) 등 무대장치와 영화·발레 관계 일에 종사하였고, 제2차 세계대전 중인 40년에는 미국으로 건너가 《곡예》나 《자전거 타기》 등을 제작하였다. 45년 다시 파리로 돌아와 46년 아시교회의 정면을 모자이크로 장식하였고, 오댕쿠르교회의 스테인드글라스, 도자기나 태피스트리 등 광범위한 일에 종사하여 간명하고 힘센 평면적인 표현을 통하여 기계시대의 새로운 인간상을 추구하였다. 60년 프랑스 남부 코트다쥐르의 비오에 레제미술관이 개관되었다.

세 여자 담배피는 사람 맥주컵속의 세상 도시 숲속의 누드

두 마리앵무새가있는콤포지션(1935-39년)
대상이 인간이건 동물이건 기계건간에 순순한 조형적 모티프로서만 관심을 가졌으며, 현실적 형상에는 관심이 없었다. 그러므로써 그는 이 작품에서도 그렇게 나타내고 있듯, 한 화면에 여러 모티프를 가져오면서 전체적으로 모뉴멘탈한 내용을 실현시킬 수 있었던 것이다.

다채롭게잠수하는사람들(1941년)
화면 양쪽의 강렬한 추상적 요소의 강조가 주목을 끈다. 1940년 가을에 마르세유에서 미국행 배를 탔을 때 젊은 사나이들이 해안에서 바다로 뛰어드는 광경을 보고 나서부터 '잠수하는 사람' 연작을 남긴다. 뉴욕에 도착하자마자 레제는 잠수하는 사람을 주제로 한 4점의 대작을 그리는데 그 중 가장 먼저 시도한 작품이다. 특이한 운동감을 다이나믹하게 발현시키고 있다.