들로네(Georges Rouault)-(1871~1958)
프랑스의 화가.
파리 출생.
주로 역사화를 그린 고전주의 화가 J.E.들로네의 아들이다. 처음에 신인상파의 그림에 관심을 가지고 색채 연구에 열중하였고 입체파 운동에
참가하였다. 그러나 만족하지 못하고 미래파의 동향 등에 촉발되어, 1912년경부터 순수한 프리즘색에 의한 율동적인 추상구성을 발전시켜서
오르피슴의 창시자가 되었다.
들로네는 1909년 경의 에펠탑 연작에서 분석적 큐비즘의 영향을 보여주지만, 피카소나 브라크와는 달리
색채를 지양하지 않는다. “로베르가 에펠탑을 부수어 버리지 말아야
할텐데…” 화가 두아니에 루소는 1910년 9월 2일, 종양으로 죽기 전에 마지막으로 이 말을 남겼다. 아닌 게 아니라 들로네는 이
즈음하여 에펠탑을 화폭에 옮기는 작업을 하고 있었고, 산업도시와 기계 예찬자였던 들로네는 철근으로만 만들어진 에펠탑 찬미자가
되었다.
그리고, 이후에 그려진 <창> 시리즈와 <해,달> 연작에서는 비구상 계열의 순수색채회화를
보여준다. 그래서 아뽈리네르는 들로네와, 또 같은 시기에 이와 비슷한 작품을 보여준 쿠프카나 피키비아 등의 작품경향을 일컬어
<오르피즘>이라 부른다. 오르피즘은 음악의 신, 오르페우스에서 따온 말로(자신의 싯구에도 있다) 이들의 그림에서 느껴지는 순수한
색채의 율동성과 색채의 프리즘 효과를 나타내주는 말이다. 오르피즘은 그래서 오르페우스적 입체주의, 혹은 순수색채적 큐비즘이라 불려지게
된다.
1937년에 파리 만국 박람회의 철도관·항공관의 대벽화를 제작하였다.
이러한 입체주의 운동은 당대에 이탈리아의 미래주의와 러시아 아방가르드 작가들에게 직접적인 영향을 주었으나, 그 본격적인
활동은 1차대전의 발발과 함께 종결된다. 물론, 입체파의 영향은 2차대전후의 미국의 추상표현주의 운동에도 미치게 된다.
또한
색채론과 독일미학에도 조예가 깊어 V.칸딘스키, F.마르크, P.클레 등의 ‘청기사(靑騎士)’ 그룹전(展)에 초대 출품하는 등 국외에도 상당한
영향력을 주었다. 부인 소니아(1885∼1979)는 러시아인으로 1905년 파리에 와서 10년에 그와 결혼하였다. 그녀 역시 오르피슴의
대표자로서 화사한 화면을 제작하였다.
나무가 있는에펠탑
"빛은 모든 것을 왜곡시키고, 모든 것을 분해한다. 더 이상 기하학은 존재하지 않는다. 유럽이
무너지고 있다."
적어도 30점의 작품이 포함된 두 연작의 대상인 에펠탑은로베르 들로네 작품의 중요한 주제였다.
그가
1909년에 소냐 터크와의 약혼을 기념하는 뜻에서 처음 이 탑을 그린 것이 분명하며 다음 몇 년간, 그리고 다시 1920년에 이 기술의 경이를
다양한 모습으로 계속해서 화폭에 담았다.
당시의 많은 문인과 미술가에게 그랬던 것처럼 들로네에게도 역시 이 탑은 근대성의 상징이
되었다.
라디오 수신탑 으로서의 그용량에 있어서, 에펠탑은 경계를 무너뜨려 유럽을 하나의 지구촌으로 변모시키면서 들로네가 마음속에 그렸던
국제적인 대화를 현실로 보여 주었다.
에펠탑에 대한 들로네의 첫 번째 처리 방식은 제한된 색채와 단순한 블록 형태로 죠르쥬 브라크 와 폴
새잔느의 영향을 보여준다.
좀 더 다이나믹한 <나무가 있는 에펠탑>의 표현 방식은 들로네 작품형식에 있어서 극적인 변화을
알려주고 있다.
들로네는 아마도 미래주의의 영향을 받아 시간과 공간을 관통하는 시각의 움직임을 암시하고 동시주의적인 조망을 표현하면서 여러
시점에서 본 탑을 한번에 보여주고 있다.
그는 시간의 요소를 도입함으로써 그가 내적인 지각에 대한 핵심이라고 믿었던 충분한 지각의 경험을
포착함으로써 몇몇 인상들을 종합할 수 있었다.
그가 파리를 떠난 후, 기억에 의존하여 이 그림을 완성했다는 점은 중요하다.
그는
기억을 통해서 과거, 현재, 미래가 유동적인 의식의 연속 고리에 의해서 통합된다고 한 철학자 앙리 베르그송 의 주장에 영향을
받았다.
들로네는 에펠탑이 놓여 있는 거대한 공간의 혜택을 취하면서 그 구조물의 궤도 를 따라 하늘로, 다시 밑으로 움직이는 시선의
움직임을 추적한다.
시선이 전경의 나무로부터 멀리 탑의 꼭대기로 움직이고 건물의 전면을 가로질러 굽어있는 나무 가지를 따라 구름 기둥의
아래쪽으로 이동함에 따라서, 에펠탑은 자동적인 삼차원 대상물로의 그 위치와 전체적으로 그림 표면에 나타난 도안의 요소 라는 그 본분 사이로 옮겨
가면서 전경과 배경 사이에서 앞뒤로 흔들리기 시작한다.
이러한 시각적 효과는 고도의 추상으로 그를 이끈 <창> 시리즈로부터
들로네의 후기 작품에서 좀 더 명백해 졌다.
<나무가 있는 에펠탑>은 들로네의 화법상 해체 단계가 시작되었음을 알리고 있다.
그의 초기 작품에서 보였던 견고한 형태가 분해되어 조각나기 시작하지만, 입체주의 미술가들의 연구 대상들과는 달리 여기서 에펠탑은 여전히 주변
공간으로부터 구별할 수 있는 형태로 남아 있다.
이 작품은 들로네가 대상물로 흩어진 구성 요소들의 만화경으로 조각내면서 견고한 형태에
침투시켜 그것을 부수기 위해 빛을 이용하기 시작했음을 보여준다.
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오르피슴Orphisme
특징
1912년 무렵부터 R.들로네를 중심으로 시작되었던 한 화풍.
시인 G.아폴리네르가 그리스신화의
음악신 오르페우스를 따서 명명하였다. 들로네는 스스로 입체주의를 받아들이면서도 그 형체 중시에 의한 색채 배제라는 점에 반발하여, 밝고 풍부한
색채를 도입할 것을 주장하였다. 그는 인상파와 신인상파의 밝은 색채를 되찾기 위해 M.E.슈브뢸의 색채론을 배워 색채대조법을 이론적으로 익히고,
이탈리아 미래파의 영향도 받아 색채와 형체의 조합에다 다이내믹한 운동감을 도입하여 화면에 음악적인 리듬과 선율을 가져왔다.
색채의
음악적·시적 이미지를 구체적인 대상에서 분리하여 순수하게 추구한 오르피슴 회화는 W.칸딘스키·P.C.몬드리안과 나란히 추상회화의 출발점이
되었다. 들로네 외에는 F.레제·F.피카비아M.뒤샹 등을 들 수 있다.
작가들
Delaunay 들로네, 로베르, Robert 1885∼1941 프랑스
Duchamp 마르셀 뒤샹, Marcel 1887∼1968
프랑스
Leger 르낭 레제, Fernand 1881∼1955 프랑스
Picabia 피카비아, Francis
1879∼1953 프랑스
Kupka 쿠프카, Frantisek 1871∼1957 체코
Delaunay 들로네, 소니아,
Sonia 1885∼1979 프랑스
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