표현파 코코슈카

분리파(클림트)

클림트(Gustav Klimt, 1862~1918)

·아방가르드의 탄생을 상징 ; 개성적인 에로티시즘의 여성상의 표현. 새로운 예술관. 장식적 미술.

·사실적이면서도 장식성이 돋보이는 작품 세계 : 얼굴은 사실적.섬세한 표현. 그 밖의 부분은 평면적. 복잡한 무늬 조합

유디트 I(1901)

유디트Ⅰ은 8년 뒤인 1909년 유디트2와 나란히 유디트를 주제로 그린 클림트의 대표적인 회화작품이다.

성서의 이야기만으로도 유디트는 그 존재 자체가 스캔들감이다. 남성 중심의 세계에서 능동적이고 독자적으로 정치적 사건에 개입하여 남성 중의 남성이라 할 수 있는 강한 장군을 정복하고 죽인 여자, 이런 유디트의 전복성을 크림트는 성적인 의미로만 한정짓고 단순화했다. 이제 그녀에게 남은 것은 오직 쾌락만을 위해 남자의 목 혹은 그 목이 상징하고 있는 성기를 자르는 가학적인 이미지뿐이다. 19세기말, 대다수 예술까들을 미치게 만들었던 팜므파탈로 새롭게 태어난 유디트는 분명 클림트가 생각하는 '여성성'과 깊은 관련이 있을 것이다.

조르조네의 유디트(1504) 카라바조의 유디트(1598) 아르테미시아 젠틸레스키(1620)

살로메의 춤

막스 클링거의 율리우스 살로메(1909) 오브라비어즐리의 오스카와일드의 삽화 살로메(1894)
구스타프 모로의 환영(1876)

분명 클림트가 유디트란 제목을 붙였는데도 불구하고 사람들은 살로메로 해석한다. 신약성서 마태복음 중 세례 요한의 죽음을 설명하는 부분에 등장한다. 헤롯 왕이 동생 필립보의 아내 헤로디아를 아내로 삼았는데 세례 요한이 이를 비난하자 왕은 그를 결박하여 감옥에 가두었다. 그 무렵 마침 헤롯의 생일 잔치가 벌어졌는데 헤로디아의 딸인 살로메가 잔치 손님들 앞에서 춤을 추었고 매우 흡족히 여긴 헤롯은 소녀에게 무엇이든 청하는 대로 주겠다고 약속했다. 그러자 소녀는 "세례 요한의 머리를 쟁반에 담아서 가져다주세요."하고 청하였고, 왕은 마음이 몹시 괴로웠지만 사람을 보내 감옥에 있는 요한의 목을 베어오게 하였다.라는 내용이다.
이 내용은 계부 헤롯의 살로메에 대한 집착과 살로메의 세례 요한에 대한 애증에 초점을 맞춘 오스카 와일드의 희곡이 1896년 파리에서 공연되면서부터 새롭게 해석되기 시작한다. 계부의 끈적거리는 시선을 피해 연회석을 빠져 나왔다가, 예언자 세례 요한을 만나 마음이 끌려 사랑을 고백하지만 거절하자 복수심에 불탄 살로메는 연회석으로 돌아가 '일곱 겹 베일의 춤'을 추고 요한의 목을 요구한다. 그리고 목을 받아들자 피를 흘리는 입술에 입을 맞추며 '그대만을 사랑해, 그대의 아름다움에 굶주렸고, 그대의 육체에 목말라 있어'라는 독백에 섬뜩해진 헤롯이 병사들에게 죽이도록 한다.

이쯤의 이야기고 보면 클림트의 유디트는 자연 살로메로 해석될 수 밖에....

제1회 분리파 전시회 포스터(1898) 팔라스아테나(분리파의 표상으로 삼음)

유디트 2(1909)
춤을 추는 듯한 여인의 자세 덕분에 율동적인 느낌이지만, 장식이 늘어나고 행위의 모든 단계를 제한하고 있어 동작이나 활기, 생명력등이 평면적이고 추상적인 색채를 띤다.
손동작은 클림트의 에로틱 데생에 묘사된 자위행위 중인 여성들의 손 모양을 닮았다.

에밀리 후레케의 초상(1902년) 사진
에밀리 후레케는 크림트의 애인이었다. 빈에서 고급 양장점을 갖고 있었으며 크림트도 드레스의 디자인을 해주었다. 이 당당하고 온화한 그녀의 화상은 크림트초상화의 발전의 열쇠가 되는 작품으로 비교적 사실적인 인상파화풍의 양식에서 떠나 리얼리즘과 평탄한 문양을 조합시켜 그의 독자적인 화풍을 보여주었다.

희망1(1903) 희망2(1907-8)
1901년 제10회 분리파 전시회에서 임신한 여인의 모습의 그림을 선보였을 때의 냉담한 반응이 있었고 빈대학의 천장화의 비난을 감안해 전시를 하지 않다가 1909년 제 2차 쿤스트쇼에서 전시하는데 논란이 일어났다.
충격적이면서 동시에 너무도 분명하게 에로틱한 이미지를 담고 있다.

키스(1907-1908)
1907-1908 크림트의 화력의 정점을 이루는 1점의 그림이다. 처음부터 호평을 받았으며 전시되자마자 오스트리아정부가 사들였다.가장 많이 복제되어 팔려나가는 작품으로 둘째가라면 서러울 정도의 작품이다. 클림트는 여자의 몸이나 연인의 실루엣을 남근 모양에 맞춰 그려내기 위해 스케치를 수 없이 했다고 한다. 자신에 대한 글이나 자화상도 남기지 않은 화가로 유명한 클림트이지만 페니스 모양으로 자신의 캐리커처를 그린 적도 있다고하니, 아무래도 '여성의 화가'인 그는 남성의 상징에 관심이 많았던 것 같다. 그건 아마도 인간의 육체, 특히 여성의 몸과 남근 사이에서 찾을 수 있는 형태적 유사성에 흥미가 끌렸던 탓이 아닐까 싶다. 프로이트는 여성은 자기 몸에 없는 것을 강렬하게 욕망하며, 결국 자신이 그 욕망의 대상으로 직접 변해간다고 했던가

크림트는 그의 황금양식 시기의 절정에 해당하는 '카스'이후의 작품 속에서 금색 물감을 더 이상 사용하지 않았다. 그 대신 이후의 그림들에서는 강렬하고 다채로운 색채가 두드러지게 드러난다. 그 자신은 이런 변화에 한마디하지 않았지만 프랑스의 야수파, 독일의 표현파 등 색채가 형식을 압도하게 된 현대회화의 경향에서 그 까닭을 추론할 수 있다.

다나에(1907-8) 티치아노의 다나에
아크리시오스가 펠로폰네소스 반도의 아르고스를 통치하던 평화스러운 때의 이야기.
그러나 아크리시오스는 아들을 가질 수 없으며, 손자에게 살해당할 것이라는 신탁의 예언으로 그는 사랑하는 딸 다니에를 접근하기 어려운 탑에 가둔다.
그러나 바람둥이 신 제우스가 다나에의 매력에 빠졌고, 황금비로 변해 그녀와 사랑을 나눠 뒷날 영웅이 되는 페르세우스를 잉태하게된다.
이 장면은 다나에가 제우스와 사랑을 나누는 장면이다. 이 장면은 서양미술사에서 많이 다루어진 소제이지만 클림트처럼 다나에가 제우스를 맞아들이는 순간의 감각적이고 관능적인 만족감을 포착한 적은 없다.

레다(1917) 레오나르도다빈치의 레다습작
레다는 아이톨리아의 공주로 태어나 스파르타왕의 왕비가 된 여인으로 다나에와 마찬가지로 백조로 변신한 제우스의 변덕스런 사랑을 받게 된다. 그 후 레다가 낳은 백조의 알에서 헬레네를 비롯한 네명의 자식이 태어난다.
클림트의 레다는 노골적인 성관계를 암시한다. 클림크의 그림의 재미는 남자가 사라지거나 숨어있다는 것이다.

'삶과 죽음' 1916
죽음 옆으로 몸을 웅크리고 한 덩어리로 뭉쳐있는 사람들을 죽음은 웃음 지으며 바라본다. 인간 군상의 맨 아래쪽에 서래 기대고 있는 연인이 있다. 그들은 죽음의 위협을 전혀 느끼지 않는 듯하다. 위협은커녕 죽음과 전혀 무관해 보인다. 죽음의 공포를 잊기 위해 끝없이 춤추어야하는 삶의 쓸쓸함의 표현이겠지.

아담과 이브(1917-18) 뒤러의 아담과 이브
이브는 최초의 팜므파탈이다. 남자를 타락시킬 정도로 사악하지만 매혹적인 여인을 가리키는 이 말은 19세기 말 유럽 예술계의 인기있는 소재였다. 크림트의 이브는 뱀을 만나기 전의 순수한 이브로 표현하였다. 그녀의 표정은 순진무구함 그 자체이고, 나신인 것을 조금도 부끄러워하지 않는다.

철학 의학 법학(1906-1907)

새로 지은 빈 대학 강당의 천장화 도안으로 '신학'은 마치가 맡았다.
당시로서는 커다란 충격이었을 이 그림들은 추악하다는 판정을 받았고 쏟아지는 비난을 받았다. 이 작품들은 1945년 이 작품이 걸려있던 임멘도르프성을 점령한 나치 친위대가 지른 불에 타 영원히 사라졌다. 음산하고 우울한 그림의 분위기에 걸맞는 운명이다.

고요한호수(1899) 아터호숫가운터라흐의집(1916) 풍경

프리차리들러의초상(1906) 게르트루트뢰브의초상(1902) 매다프리마베시의초상(1912)