신조형주의미술

추상 표현주의미술

추상회화의 흐름의 분류(1910년부터 제1차 세계대전 동안)

1.추상표현주의(서정적 추상.뜨거운 추상 )

음악파라고도함: 미술도 음악처럼 점 . 선. 면 등과 같은 순수한 조형 요소들을 결합하여 작품을 이룰 수 있다고생각

대표화가:칸딘스키(비구상회화의 선구자)

독일에서 탄생한 추상표현주의: 청기사 운동을 중심

대상의 재현을 철저히 배제하며 어떤 구체적인 형태에 위탁함이 없이 색채 그 자체로서 내면 심리를 표현하였다.

낭만주의적, 표현주의적 경향을 두드러지게 나타내어 후일 액션페인팅에 많은 영향

2.신조형주의(기하학적 추상.차가운 추상)

대표화가:몬드리안

제1,2차 세계대전 사이에 네델란드에서 성행한 미술사조

구체적인 대상이 없이 색, 점, 선, 면 등의 순수 조형요소로만 그림을 그림

색채의 울림을 조형적으로 화면 속에 구성하는 경향

입체주의가 지향했던 자율성의 문제를 가장 순수한 형태로 환원

오직 수직, 수평, 장방형만으로 이루어진 금욕적인 기하학적 추상

회화를 가장 순수하고 기본적인 조형요소로 환원

3.색채 콤포지션에 의한 추상경향(Orprism)

대표화가:로베르 들로네, 프랑시스 파카비아

파리를 중심으로 입체주의를 그들 추상회화의 시발점으로 삼음

신조형주의의 몬드리안 (Piet Mondrian 1872.3.7 ~ 1944.2.1)

몬드리안은 네덜란드의 아메르스포트의 캘빈과가정에서 태어났다. 암스테르담에서 교육을 받고 자연주의 수법으로 풍경화를 그리다가 1910년 파리로 나가 추상적 경향으로 그림을 그리기 시작했으며 독일과 런던 등지에서 활동하다가 제2차 세계 대전 때에 미국으로 이주하였다.

1907년 경까지 그는 여러경향의 화풍을 시도하며 자신의 길을 모색한다. 1908년 경부터 나무를 주제로 하여 단순화된 색채의 효과를 살리는 변형된 작품을 시작한다. 1916년경까지 접신론적 신학이 그의 사고를 지배하게 된다.
1911년 그의 미술세계는 입체주의의 영향하에 구상화에서 추상화로 급전환을 보이게 된다. 자연에서 따온 소재에서 출발하여 이 소재를 점차로 비물질화 시켜 결국에는 수평선과 수직선만이 지배하는 구성에 도달한다.

1913년 그의 작품은 완전히 추상화로 변모한다.
1917년 그는 단색 바탕위에 원색으로 채색된 직사각형과 정사각형을 배치하여 입체감과 원근감을 완전히 배제시키는 것이 신조형주의 이론에 입각한 회화이다.
1924년 이후 그는 검은 색 수평선 하나와 수직선 하나로 불균등하게 화면을 사등분하고 그 중 하나를 다시 작은 면으로 나눔으로써 분할된 면을 삼원색으로 칠하는 신조형주의 의 원형적인 작품을 발표한다.

신조형주의라는 이름아래 입체주의가 지향했던 자율성의 문제를 가장 순수한 형태로 환원시켜갔으며, 일체의 대상성과 구상성을 버리고 끝내는 오직 수직, 수평, 장방형만으로 이루어진 금욕적인 기하학적 추상에 도달하였다. 그는 회화를 가장 순수하고 기본적인 조형요소로 환원시킨 것이다.

황혼(1890)
초기작품으로 18세때 그린 그림이다.

빨간구름(1907)
그 당시 유행하고 있던 표현주의나 야수주의 혹은 색채의 중요성을 강조한 유럽 회화의 새로운 경향들과 교류하게 되었음을 입증해준다.

울레부근의 숲(1908)
이 그림을 통해 헤이그파의 다소 편협한 한계 너머로 그의 지평을 열기 시작했던 일면을 보여준다.

햇빛에 비친 풍차(1908)
새로운 루미니즘양식의 대작을 창조한다. 색채의 범위는 실제로 빨강, 노랑, 파랑의 3원색으로 제한되고 있다. 단순화와 보편화에 대한 탐구를 색채를 통해 실험하고 있음을 암시한다.

빨간나무(1908)
빈센트 반 고흐의 영향을 확실히 감지할 수 있다.

빨간 풍차(1911)
풍차에 함축되어 있는 상징적인 의미는 리얼리티에 대한 시각과 일치하는 것이다.

생강 단지가 있는 정물1(1911) 2
피카소와 브라크의 영향을 느낄 수 있다.

회색 나무(1912)
몬드리안의 입체파 구성원칙을 자연에 관한 주제에 적용시킨 초기 작품이다. 빨간 나무와 회색나무 사이에는 4년이란 세월이 흘렸으나 두 작품은 단일한 발전과정에서 서로 연결되어 있는 두개의 고리로 보아야 할 것이다.

구성10.방파제와 바다(1915)
이 작품은 시각적인 인지가 리듬의 가치만을 중요시하는 조형언어로 전환되었다.

Composition with Red, Yellow and Blue (1921)
선적인 구조, 즉 면들을 둘러싸고 있는 선들에 역점을 두고 있다.

구성 2 빨강,파랑, 노랑의 구성(1930)
신 조형주의 이론을 통해 완전한 추상 회화에 이른 1920년대 몬드리안의 대표작이다. 이제 그의 화면에는 보편적인 조형 요소인 수평과 수직선만이 남았으며 색채도 빨강, 노랑, 파랑의 삼 원색만 남았다. 명암으로는 무채색인 검정과 흰색, 회색이 남아 명도를 조절했다. 이 엄격한 조형 원리는 이 세상의 무질서로부터 인간을 해방시키는 것을 미술의 목적으로 삼은 몬드 리안의 회화관 에서 출발한다. 결국 그는 "그림이란 비례와 균형 이외의 다른 아무것도 아니다"라는 자 신의 메시지를 이 와같은 작품으로 보여준다. 몬드리안의 고정 주제가 된 수평과 수직선은, 수 평은 여성성이고 수직은 남성성이라는 이원적 요소 로 몬드리안 스스로가 아래와 같이 설명하고 있다. "남성적인 원리가 수직선이기 때문에 남성은 이러 한 요소를 숲의 상승하는 나무들에서 인식할 것이 다. 그는 그의 보충을 바다의 수평선에서 본다." 모든 것을 대립되는 두 요소로 설명한 몬드리안은, 이 대립이 균형을 이루어 나가는 조화 를 회화의 기본 법칙으로 삼았다.

브로드웨이 부기우기(1942∼43)
몬드리안 말기의 최대 걸작으로 꼽히는 작품이다. 몬드리안은 1938년에 파리를 떠나 런던에 잠시 체류하다 1940년 뉴욕에 도착했다. 이미 예순여덟 살의 노령임에도 불구하고 뉴 욕은 그에게 충분히 매력적인 도시였다. 반듯하게 직각으로 구획된 거리와 마천루가 이루는 도시 경관은 그가 꿈꾸던 신조형주의 도시였다. 이 곳에서 그는 새로이 샘솟는 삶의 기쁨과 자유로운 감각을 느꼈다. 음악과 무용에서 영감을 얻어 제목을 붙인 <브로드웨이 부기우기>는 뉴욕 생활의 즐거움으 로 놀랍도록 생동적이고 율동적으로 변모한 그의 그림 세계를 보여준다. 종전의 검은색 선 대신에 주조를 이루는 노란 색 선이 빨강, 파랑, 회색과 엇갈려 작은 단위로 나뉘어졌다. 다양한 수직과 수평선이 어울리며 이 그림에 리듬감을 주고 있다. 몬드리안은 이 그림을 통해 그가 몰두해 왔던 단일평면과 결별하고 보다 움직임이 강조된 음악성 있는 작품 세계를 추구하고 있음을 보여 준다. 그는 이 그림과 유사한 양식의 <빅토리 부기우기>를 제작하나 완성하지 못하고 숨을 거둔다.