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파리파(모딜리아니) |
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모딜리아니 (Amedeo Modigliani 1884~1920) 내 가슴은 아름다운 이미지로 넘쳐난다. 이탈리아의 화가. 유대계 명문의 아들로 토 스카나지방의 항구도시 리보르노 출생. 1906년 그가 22세 때에 파리에 왔다. 1908년 처음으로 앙데팡당전(展)에 출품하였고, 다음해에는 브랑쿠시의 권유로 조각제작을 시도하여, 니그로조각과 브랑쿠시식(式)의 사실(寫實)을 떠난 간결한 조형양식을 흡수 발전시킨 독자적 조각작품을 만들었다. 그러나 그후 다시 회화로 돌아가 세잔, 피카소 등의 감화를 받은 독창적인 작풍(作風)을 수립하였다. 그림에서는 세잔, 피카소, 키슬링, 수틴 등의 영향을 받아 독창적인 화풍을 이루어 나갔다. 작품은 몇 안 되는 풍경화 외에는 초상화와 나체화가 대부분이며, 개성적인 우아한 선이 길게 늘여 구사되고 있으며 원시 미술에서 유래한 형태를 사용하였다. 회화공간을 한정한 탈인상주의와 색채를 제한한 큐비즘의 방법을 이용하였으며 아프리카, 그리스, 중세 초기 조각에서 보이는 인물상, 두상 에 관심을 보인 초상화의 대가였다. 시인적 자질이 풍부한 다감한 미남자로 일화가 많으며, 만년에 잔 에뷔테른과의 사이에 딸을 두었다. 생전에는 폴기욤, 즈보로브스키 등 일부 화상(畵商)이 원조했을 뿐, 세상의 인정을 받지 못했다. 가난 속에 과음과 방랑을 일삼다가 1920년 초 파리의 자선병원에서 짧은 일생을 마쳤다. ·인물화를 고집했던 로맨티스트 : 상하로 길 게 가늘고 길다. 우울하고 온화하며 원시적 매력 발산. ·흑인 조각에서 힌트 : 토속적이며 인간적 체취가 풍기는 단순한 형태. 모딜리아니 초상화의 제작 포인트 모딜리아니가 그린 초상화의 특징은 인체를 보이는 그대로 그리는 것이 아니라, 화가의 감정을 담기 위해서 독특한 표현을 구사했다는 것이다. 인체표현 : 모딜리아니는 단순화된 형태와 부드러운 선으로 인체를 표현했다. 큰 타원형으로 몸을 그리고 , 작은 타원형의 얼굴을 그린 것이다. 그리고 길고 가느다란 목을 그리면 기본 형태가 갖춰진다. 즉 모딜리아니는 작품의 기본 윤곽을 단순한 형태로 그렸던 것이다. 하지만 그의 작품은 형태를 감싸고 있는 부드러운 선의 연결을 통해 우아한 고전미를 발하게 된다. 목의 표현 : 모딜리아니가 탄생시킨 인물상의 특징 중 빼놓을 수 없는 것은 목의 표현이다. 모딜리아니는 길고 가느다란 목을 그렸다. 이는 그가 그린인물들이 각는 독창적인 이미지였다. 길고 가는 목의 표현은 원시미술을 비롯한 다양한 양식의 영향에서 비롯되는데, 그 중에서 인체를 길게 왜곡시켜서 그린 매너리즘 화가들의 영향이 두드러지게 나타난 것이기도 하다.다양한 양식의 영향으로 완성된 모딜리아니상은 가면처럼 평면적이고 도식화된 양식으로 자칫 차갑고 무표정해 보이기 쉽지만, 작품 속의 인물들은 마치 살아 있는 듯 저마다의 개성을 과시하고 있다. 눈의 표현
: 모딜리아니가 그린 눈은 정상적인 모습이 아니라 조금씩 비뚤어져 있다. 하지만 모딜리아니는 모델의 심리상태와 모델과 자신의 관계를 표현하기
위해서 눈이나 표정 등에 섬세한 정성을 기울였다. |
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유태인여자(1907) 첼로주자(1909) 부부(1915) 앉은나무(1916)
큰 모자를 쓴 에뷔테른느(1917 ) 앉아 있는 나부1 2 푸른눈의 젊은 여인
노란 스웨터의 잔느 (1918 ) 푸른 옷의 소녀 파이프를 가진 니이스의 노인
자화상(1919 ) 레오폴드 즈보로우스키의 초상 젊은 하녀 에뷔테른느 부인의 초상
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