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 파리파(샤갈)

                              모딜리아니/ 샤갈/ 수틴/ 위트릴로/ 로랑생

Chagall, Marc 1887∼1985 샤갈

비테프스크에서 출생한 화가. 상트페테르부르크 미술학교와 파리에서 미술을 공부했다. 1차세계대전후 러시아에서 미술관련 단체 일을 하며 학생들을 가르쳤다. 파리에서 작품 활동중 나치로 인해 미국에 머물렀다가 프랑스 방스로 돌아왔다. 성당의 스테인드 글라스와 유화, 벽화 등의 작품을 남긴 초현실주의 화가이다.

푸른 얼굴(1985)
이 작품은 화면을 세로로 이등분(二等分)하여 그늘과 양지로 표현하고 있다. 7년전에 <푸른 얼굴의 여인>을 그렸는데, 같은 모티브로서 피리 부는 사람, 꽃들, 이러한 제재(題材)들은 60년 전 그가 초기에 붓을 손에 잡던 그 시절에 마음이 끌렸던 테마들이다. 그가 좋아하는 일체의 색들은 그동안 전쟁과 혁명을 통하여, 결국 역사가 화폭에 비극적인 찰과상을 남기고 지나갔으며, 다시 이렇게 하여 그 엘리멘트를 되살리고 있다. 그 동안에 샤갈은 판화와 스테인드 글라스, 도예(陶藝) 등을 통하여 애당초부터 체질적으로 우러나던 그의 색채들을 갈고 닦았다. 그늘 속에 잠긴 푸른 얼굴은 잔잔한 호수 같고, 그 위에 삼각형의 더 깊은 심연을 이루는 순박하고 선량한 얼굴이 양지 쪽으로 꽃다발을 내어 밀고 있다. 건너편에는 아기를 안은 어머니가 황홀한 얼굴로 그것을 지켜보고 있다.

홍해 횡단(1985)
모세에 의하여 홍해(紅海)를 가르고 이집트를 탈출하는 이스라엘 백성의 이야기는 그라나파를 위시하여 몇 몇 종교 화가들의 영감을 고취하기도 했고, 또한 영화까지 만들어져 우리의 흥미를 돋군 적이 있다. 이 이야기를 샤갈은 그 나름의 대단한 구성법에 의하여 작품 화하고 있다. 하나님에 의하여 직접 모세의 힘으로 바다를 두 쪽으로 갈라, 해안과 해안 사이에 길을 이루어 피난민을 건너게 하고, 신의 사자인 모세는 다시 되돌아와 그들을 뒤따라 절박하게 추격하여 온 파라오의 군세(軍勢)위쪽에 서서 구름과 어둠을 내려 그 진격을 저지한다. 날이 밝아 모세가 그의 지팡이를 휘둘러, 주의 힘은 좌우로 갈라졌던 바닷물을 일시에 되덮게 한 광경을 그리고 있다. 강렬한색 대비의 화면이 아니라, 아주 부드러운 하모니를 이루는, 그의 원숙기를 느끼게 하는 작품이다.

부활제(1985)
"마티스 이후 샤갈만이 색이 무엇인가를 아는 유일한 화가가 될 것이다." 이것은 피카소가 한 말이다. 샤갈은 물감의 순결이 심정의 순수와 일체화하려고 했고, 작품을 성실히 제작하는 것은 최선을 다하여 성실을 가지고 자기 표백을 하는 것을 염원으로 했다. 무엇보다도 그에게 불쾌감을 주는 것은 색채의 폭력에 있다고 그는 생각하며, 그런 색을 "코에 역겹게 다가온다."고 했다. 이작품은 극히 억제된 색으로 별세계(別世界)의 깊이를 강조하고 있다. 부활제의 헤브라이어의 원의(原意)인 '통과', 초월자(超越者)의 놀라운 통과를 이 천사는 나타내고 있는 것인지? 오른손을 올려 희생된 어린 새끼 양을 부르고, 가난한 에스파냐 사람들은 이를 환송한다. 모든 것이 여기서는 희생에의 축성(祝聖)을 낮은 소리로 읊조리고 있는 것이다. 부조리의 초극(超克)은 이리하여 최고의 축성(consecration)의 의의와 합치된다.

밤의 축제, 1979
서커스단에서 공연하는 인물들과 유사한 존재들이 이 축제 장면에 나타나고 있다. 축제처럼 밤은 변형에, 그리고 실제와 환상의 분리에 적합한 배경을 이룬다.

대행렬(1970~1980)
친숙한 인물들이 그려진 또 다른 서커스 장면으로서 그네 곡예사, 악사, 곡마사, 광대 등이 모두 강렬하게 밝은 색채와 혼합되어 있다

망상, 1943
악몽이 전쟁 기간 중에 현실이 되었다. 초라한 오두막은 불타고 그곳의 거주자는 피투성이가 되어 주변으로 도피한다. 보호의 상징인 촛대와 십자가는 그 힘을 잃었다.

전쟁(1964~1966)
샤갈은 생애의 마지막에 전쟁에 대한 공포를 마음 속에 깊이 간직하였다. 그의 그림들은 유태인의 두 가지 큰 슬픔인 유태인 대학살(Holocaust)과 유대인의 이산(diaspora)과 연결되어 있다.

출애굽(1952~1956)
십자가에 매달린 밝은 노란색의 예수는 어두움에 둘러싸인 유태인의 희생을 상징한다. 샤갈의 도상학에서 차지하는 예수 이미지의 중요성은 그의 종교적인 사고가 보편적인 범주임을 제시해준다

아가(구약 중의 한 편) III
니스의 마르크 샤갈 성서 미술관에 소장된 종교화 시리즈에 속하는 이 그림은 샤갈이 색채의 거장임을 잘 알려준다.

천국에서 쫓겨나는 아담과 이브, 1954~1967
천사는 샤갈의 작품에 자주 등장하는 모티프이다. 그것은 다른 많은 선전적 모티프들처럼 애매하고 변형적인 존재이다. 천사들은 신의 전달자로서 정신 세계와 물질계의 전통적인 분열을 해결하기 위한 존재로 사용된다.

러시아, 암소, 그리고 다른 것들에게(1911)
러시아 태생으로 1910년에 파리로 간 샤갈은 맨 먼저 야수파의 강렬한 원색 구가(仇家)에 충격을 받았다. 이어서 스는 입체주의의 영향도 빋게 된다. 그러나 그는 그 자유롭고 다이나믹한 공간 취급의 방법을 자신의 환상의 세계에 결부 시키는 형식으로 입체주의를 소화했을 뿐이었다. 그러다가 그는 당시 레제, 들로네, 모딜리아니, 수틴 등이 살고 있던 몽파르나스 근처의 라 디슈(벌집이라는 뜻)라 불리던 보잘것 없는 공동 주택에 살면서 자신의 세계에 전념했다.
거기에서 그는 시인 아폴리네르, 생드라르스 등과도 가깝게 지낼 수 있게 되었다. 그때 생드라르스의 시에서 힌트를 얻어, 구고 온 고향 비테브스크의 풍물을 그린 것이 이 작품이다. 유태인 교회도 보이는 주택가, 자신을 길러준 러시아 대지를 상징하는 암소, 목이 달아나고 있는 여인, 무지개 빛이 비낀 하늘 등을 중첩시킨 화면 구성은 입체주의의 적용이라 할 수 있겠다.

비테브스크를 넘어서, 1914
방랑흔 유태인이 생명 없는 눈의 사막으로 묘사된, 예술가가 태어난 조용한 도시 위를 날고 있다. 이 시기에 비테브스크는 샤갈에게 '떨어진 땅, 이상한 도시, 매력 없고 지루한 도시'로 여겨졌다.

요술쟁이(1943)
수탉-무희-천사는 서커스단의 익살스런 가변적 존재들을 재현하고 있다.

푸른 얼굴의 여인(1932~1960)
샤갈에게서 여인의 모습은 휴식처이며 겨울 밤에 비춰주는 빛을 의미하였다. 여인은 간혹이 말기의 작품에서처럼 음악과 결부되기도 한다.

장미와 미모사(1956)
꽃들은 항상 사랑과 결합되어 샤갈의 작품에 종종 등장한다. 이 그림에 있어서 꽃은 모성적 사랑을 의미한다. 샤갈은 오딜롱르동, 오귀스트 르누아르, 에밀놀데와 같은 이 장르의 몇몇 위대한 현대 거장들과 동등한, 위대한 꽃의 화가였다.

수탉(1929)
동물들은 샤갈의 그림에서 중요한 주인공들이다. 그들과 인간과의 관계는 사랑의 법칙에 의해 이상적으로 지배되는 인간 간의 관계와 같은 것이다.

농부의 삶(1925)

아내에게(1933~44)
이 작품은 근 10년간이나 걸려 완성시킨 그림이다. 여기엔 그전까지의 삶의 기쁨으로서의 환상과 서정을 노래하던 샤갈의 모든 환상의 요소가 다 들어 있다. 시간의 흐름을 나타내는 날개 달린 시계, 몸을 붙인 연인들, 염소와 말, 고향의 마을과 하늘, 그리고 바이올린, 천사....반면, 침대에 길게 누운 젊은 여인의 나상은 현실적 관능미와 청결함을 발산하고 있다. 전체적으로 대단히 복잡한 화면 구성이긴 하지만, 내용의 여러 요소들은 색채의 특이한 발언과 부드럽고 미묘한 뉘앙스의 확산 속에 깊은 정감을 자아내고 있다.

여곡마사(1931)
샤갈은 1930년대를 전후한 시기에 가선 서커스를 주제로한 연작을 그리게 되는데, 이것은 그 중에서도 가장 아름다운 작품의 하나이다. 바이올린을 턱밑에 끼고 꽃다발을 입에 문 백마가 있고, 그위에 올라탄 빨간 부채를 든 빨간 옷의 여인과 초록색 상의의 연인이 있다. 오른쪽 밑의 멀리로는 러시아의 마을과 곡마단이 있고, 그와 대각선을 이루는 화면 왼쪽 위에도 바이올린을 켜는 사나이가 보인다.
한마디로 자유로운 사랑의 찬가인데, 샤갈의 독특한 환상인 이 찬가는 주제 요소의 매혹적인 중첩과 꿈속 같은 색조 분위기로 인해 무한한 변주를 보인다. 샤갈은 만년의 많은 작품에서처럼 유년 시절의 경험을 되살리고 있다. 그에게 있어 그러한 유년 시절의 경험은 상상력에 의해 여러번 되풀이되고 그모습도 달리하고 있으나 긴 생애 동안 그의 마음에서 결코 사라진 적이 없었다.

서커스 장면; 링으로 들어감(1968~1971)
어릿광대, 곡예사, 요술쟁이, 무희, 음악 연주자들은 샤갈이 1960년대부터 제작한 많은 서커스 장면의 주요한 인물들이다.

결혼의 영광(1945)
<어릿광대>를 이용하여 이 그림들을 창작하였다. 밝음과 어두움의 대조가 그림에 우울한 분위기를 이루고 있다.

생 잰의 태양1947년 6세의 샤갈은 프랑스로 돌아간다. 파리, 암스테르담, 런던등지에서 미국의 뉴욕, 시카고에 이어 회고전이 열리고, 6년 만에 새로 대하는 프랑스의 자연을 대하며 새로운 감회에 젖는다. 특히 생 잰 카프 페라에 머무르면서 남프랑스의 매력에 사로잡히고 말았다. 남프랑스의 밝은 색채에서 다시 광명을 찾은 것이다. 그것이 계기가 되어 후일 봔스나 생 포 르에 결정적으로 새 삶의 터전을 이루게 된다. 이 작품은 별명으로 <초록의 풍경>이라고도 제목이 붙어 있다. 또 이것과 관련된 연작으로 <브루의 풍경>있다. 이 작품의 태양은 샤갈 특유의 새빨간 색으로 바다 위에 해바라기와도 같은 가장자리를 이루고 선명히 떠 있다. 한 여신이 남자의 얼굴을 받들고, 한 손으로는 태양을 붙들고 있다. 새로운 광명을 가져다 주는 여신이리라.

곡예사
1940년, 파리의 독일군에 의한 함락과 유태인 학살 때문에 남불(南佛)로 피난을 했다가, 다음 해에 뉴욕 근대 미술관의 초청에 의하여 샤갈 부처는 미국으로 건너 간다. 그래서 그 다음 해인 42년에 수주일간 멕시코에서 차이코프스키의 발레 '아레코'의 무대장치와 의상을 담당했다. 그래서, 이 작품은 샤갈 자신의 현실적 내면을 무대의 극적장면을 통하여 이야기하려 하고 있는 듯하다. 이 무대의 극적 장면도 서커스와 발레의 총합적 장면이다. 새 모양을 한 인물이한 손에 시계를 걸치고 나타나, 뭔가 자기정체를, 또는 어떤 다가오는 시간을 알리려는 듯 둥글게 된 무대 중앙에 지금 막 뛰어나왔다. 오른편에는 자그만 소녀가, 말 위에서 유도하는 대로 말이 된 아가씨가 수줍음을 가지고 등장하고 있다. 불길(不吉)을 느끼게 하는 환상미의 극치에 이르는 작품이다.

 일곱손가락의 자화상   생일  자화상  하얀 책형   아담과 이브  나와 마을(1911)  

 순교자  에펠탑의 부부(1938)