파리파(위트릴로)

파리파(위트릴로)

모리스 위트릴로 ( Maurice Utrillo : 1883.12.25~1955.11.5 )

프랑스의 화가. 파리의 몽마르트르 출생. 모델 출신으로 훗날 여성화가가 된 S.발라동의 사생아로서, 주정뱅이로 무명화가였던 아버지는 그를 인지하지 않은 채 죽었으나, 8세 때 그의 딱한 사정을 동정한 에스파냐인 미구엘 위트릴로의 호적에 입적되었다. 10세에 술을 마시기 시작하고 그 후 직장에서도 한곳에 오래 근무하지 못하였으며, 마침내 1901년 입원 가료를 받아야만 하였다. 병원에서 대증요법으로 그에게 과해진 회화제작이 계기가 되어, 독학으로 화가의 길을 걸었다. 따라서 대부분의 작품은 자기 주변의 풍경화에 그쳤으며, 그림엽서에서 베낀 것도 많았다. 초기에는 몽마니 등 파리 교외의 풍경을 그리고(1901~07), 이어 인상파적인 작풍을 단기간 시도하였으나(인상파시절, 1907∼08), 가장 충실한 위트릴로 독자의 조형세계를 구축한 것은 30세까지의 한 시기였다(흰 시절, 1908∼12). 음주와 난행과 싸우면서 제작한 이 시절의 작품은, 오래된 파리의 거리묘사에 흰색을 많이 사용하여 미묘한 해조를 통하여 우수에 찬 시정을 발휘하였다. 그 후 1913년 브로화랑에서 최초의 개인전을 열어 호평을 받았으나, 코르시카 여행(12) 후 점차 색채가 선명해졌으며(다채시절, 12년 이후) 명성이 높아지면서 예전의 서정성이 희박해지는 경향이 두드러졌다. 만년에는 그의 작품의 찬미자인 벨기에 부인과 결혼하여 신앙심 두터운 평화로운 가정을 이루었으며, 프랑스 남서부의 다크스에서 폐충혈로 생애를 마쳤다.

몽마니의 지붕들
모리스 위트릴로는 몽마르트르에서 태어나 몽마르트르에서 자랐고 몽마르트르를 그리다가 죽었다. 그리고 몽마르트르에 묻혔다. 말하자면 순종 몽마르트르의 화가이다. 어쩌다가 세상에 태어난 사생아인 그는 슬픔과 고독이란 처절한 아픔을 이겨 내지 못하고 14세부터 술을 마셨으며 18세 때에는 알콜 중독을 치료하기 위해 병원 신세를 지는 숙명적인 주정뱅이가 된다. 이 그림은 그의 23세 때 작품인데 비록 붓 놀림이 딱딱하여 유니크한 맛은 적으나 비교적 견고한 구성, 색채의 발랄한 콘트라스트에 신경을 쓴 흔적을 엿볼 수 있다. 외광 처리 등 인상파 풍의 묘법이 산견(散見)되는 위트릴로의 초기를 아는 데 중요한 작품이다

코탱의 골목
'백의 시대'의 위트릴로 작품 가운데서 대표적인 것으로 꼽히는 그림이다. 건물, 돌계단, 가느다란 좁은 길 등이 모두 직선으로 그려져 정연한 구도를 느끼게 하고, 인상적인 흰 벽면들이 통일되어 안정감을 부여했다. 집집마다의 창엔 덧문이 닫혀져 이 백의 세계를 한층 정적(靜寂)하게 한다. 돌계단을 오르는 4, 5명의 인적, 그리고 그 상단에 보이는 푸른 나무와 노란 꽃이 광물적인 화면에 식물적인 싱싱한 맛을 환기시켜 주고 있다. 고수(孤愁)-견디기 어려운 위트릴로의 아픔이 이렇게 쓸쓸한 골목길의 정경을 그리게 한 영감이었는지도 모른다. 깊고 외로운 시정이 물씬 풍기는 애절한 시심마저 느낄 수 있는 작품이다

코르시카 섬의 교회
'백의 시대'에 그린 작품 가운데서는 색다른 소재다. 화면 중심부를 점령한 교회의 조형미, 그 주위를 둘러 싼 아름다운 경관이 일품이다. 위트릴로는 이 시기에 많은 교회를 그렸는데 이 그림은 시각에 들어온 풍경이 과장 없이 묘사되어 있고 특히 나무 등에서 인상파 풍의 솜씨가 조금씩 엿보이기도 한다. 위트릴로의 예술은 이 무렵에 일부 사람들에게 인정받게 되는데 반면에 알콜 중독 현상은 점점 심해져 갔다. 그의 어머니와 어머니의 애인은 위트릴로를 코르시카 섬으로 데리고 갔다. 밝은 빛과 맑은 색채 속에 그의 마음도 트이고, 따라서 화면도 건강하고 다채롭다. 오랜만에 가슴을 펴고 그린 심상화(心象畵)이며, 그의 마음이 투영된 작품이다.

쟌다르크 거리
백설의 표피(表皮)를 뚫고 튀어나온 색채는 적설(積雪)이 지니고 있는 수분과 윤기 때문에 한층 아름답고 선명해 보인다. 위트릴로는 눈 풍경을 이전에도 그렸지만 47세가 되던 1930년경부터 갑작스럽게 많아진다. 눈에 덮인 쟌다르크 거리는 정말 그림처럼 아름답다. 어떻게 보면 관광용 그림 같기도 하고 예술 사진 작품으로 착각할 수도 있을 것 같다. 그런데 이 그림에서 곱다는 것 외에 회화적인 깊이를 왜 느끼지 못할까? 이 시기에는 많은 사람들이 위트릴로에게 이러한 종류의 그림만을 주문했고 불행하게도 그는 주저 없이 이런 그림을 그려 주었다

도화사 찰리 메이어
위트릴로로서는 보기 드문 인물화인데 초상이라기보다는 희화(戱畵)에 가까운 외잡스러운 맛을 풍기는 작품이다. 피에로로 분장한 모델이 갖고 있는 성격 때문인지 모르겠으나, 색채가 소박하지도 않으며, 세련미도 없는 치졸함을 면치 못했고 또한 위트릴로 답지 않은게 특색이다. 노화한 치열(齒列)의 묘사, 큰 눈, 붉은 수염과 눈썹, 벌렁코, 빈정대는 듯한 표정의 강조는 그리기를 강요당하는 당시의 자신에 대한 빈정댐으로 비유될 수 있다. 위트릴로는 멀리서 본 엉덩이가 큰 여인을 제외하고는 1939년에 그린 아내의 초상화 3점, 1920년에 그린 스케치 풍의 친구 초상화와 이 그림 등 인물화는 모두 5점만을 그렸을 뿐이다.

꽃병
위트릴로의 흔치 않은 정물화 중의 하나인데 구도, 필 촉, 색채 배합 등이 어설프다. 생명력도 뉘앙스도 없는 꽃의 선려한 환상에 불과한 느낌이다. 주문에 의해 마지못해 그린 것인지, 집안을 장식하기 위해 파한(破閑)삼아 제작한 것인지 분간하기 어려울 정도이다. 40 대에 들어서면서 요즘 말로 운수 대통한 위트릴로는 50대에 접어들자 잘 꾸며진 방안에서 그림 엽서를 바탕으로 풍경화를 제작했다. 몽마르트르의 골목길을 곤드레가 되어 헤매는 일도 없고 바깥출입조차 별로 하지 않는 안방 화가로 변신했는데, 그의 이 때 이후의 그림을 '송장이 그린 죽은 그림'이라고 혹평하는 인사도 있다. 1935년 52세 때 부유한 미망인 루시 포웰과 결혼한 이후에는 이러한 경향이 더욱 두드러지게 나타난다.

생 마르리트 교회 생드니 운하 몽마르트 풍경