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 초현실주의(에른스트)

                   앙드레마송.이브탕기/ 에른스트/ 달리/ 미로/ 마그리트

 막스 에른스트(Max Ernst 1891-1976)

독일 초현실주의 화가이자 조각가 에른스트는 쾰른 근처의 브륄에서 출생. 같은 초현실주의 화가인 달리와 미로와는 또 다른 독특한 화풍을 갖고 있다. 그는 정신의학을 전공하기 위해 본에 있는 대학에 들어가 우선 철학을 배웠는데 그것은 그가 나중에 화가가 되었을 때 철학적인 깊이가 있는 그림을 많이 그리는 데 바탕이 되었다고 한다. 그리고 이 때문에 그를 철학파 화가라고 부르기도 한다.

에른스트가 화가로 전향한 것은 매우 흥미있다. 본 근교의 정신병환자를 위한 요양소가 있었는데 그가 실습강의를 들으러 갔다 환자들이 그린 그림이나 조각들을 보고 매우 큰 감동을 받아 결국 정신의학을 저버리고 미치광이 못지 않은 환상적인 작품을 그리는 화가가 되기로 결심하고 독학하다시피 하여 그림을 그리기 시작했다. 그는 1919년 쾰른에서 통풍기(通風機)에 의해 다다이즘을 일으켰고, 1922~1942년 파리에 거주하면서 최초의 콜라주전을 열었으며(1920), 24년 이후로는 초현실주의에 적극 가담하였다. 에른스트는 잠재의식을 화면에 정착시키는 오토매티즘을 원용하였지만, 프로타주(Frottage)를 고안하여 새로운 환상회화 영역을 개척하였다.

41년 2차 세계대전을 피해 미국으로 건너간 그는 뉴욕에 살면서 활발한 제작을 하였다. 적성 국가인 독일인이라 하여 미국으로 쫓겨와 이 무렵 그린 <황야의 나폴레옹>이나 <비 온 뒤의 유럽>은 당시 세계 문명에 대한 큰 절망과 우수가 깃들어 있다. 그는 아프리카, 오세아니아부족의 미술과 인디언의 신화, 에스키모의 원시 미술 등에서 영감을 얻어 원시적 성향을 띤 작품을 만들기도 했다. 미국 체재 중 현대미술 수집가인 페기 구겐하임과 결혼하였으며 51년 베네치아 비엔날레에서 대상을 받아 대가로 인정받았다. 주요 작품으로는 <밤꾀꼬리에 위협받는 두 아이>, <신부의 의상>, <오이디푸스 렉스>, <가정의 수호천사>, <수풀과 태양>, <셀레베즈의 코끼리> 등이 있다.

 셀레베즈의 코끼리(1921)
기하학적인 형체의 용광로 같은 물체와 이를 둘러싸고 있는 여러 가지 알 수 있는 기물들의 배치는 이질적인 것들의 엉뚱한 만남을 통한 경이야말로 참다운 예술이라고 한 쉬르레알리즘의 사상을 반영한 것임에 틀림없다.

최초의 언어(1923)
에른스트는 1922년 파리에 나와 시인 폴 에류아르와 공동 작업을 한 적이 있다. 이 때 그가 시도한 작업은 묶은 책자들을 잘라 여러 가지로 구성하여 공상적인 하나의 형을 만들어 내는 것이었다. 이 같은 사물의 시적인 재해석은 다다의 기본 이념을 지속한 것으로 '무관계한 두 개의 내용을 무관계한 하나의 화면에 같이 부착함에 의해 강렬한 시적 경이'를 일으킨다는 콜라지의 테크닉으로서의 쉬르레알리즘의 중요한 방법으로 발전되고 있다. 에른스트는 바로 이러한 방법의 천착에 의해 쉬르레알리즘에 대표적인 작가로 등장하게 되었다고 할 수 있다. 두 개의 사각형으로 뚫려진 판자와 손, 이상한 식물, 도마뱀 같은 곤충이 한 화면 속에 공존하고 있는 이 작품은 곧 어떤 불안한 드라마가 연출될 것 같은 기묘한 감정을 자아내게 한다. 화면 왼쪽 판자에 붙어 있는 도마뱀과 가운데 뚫려진 창을 통해 나와 있는 여인의 손이 끈과 구슬에 의해 미묘하게 연결되어 있다. 두 손가락 사이에 끼어있는 구슬과 도마뱀 꼬리와 연결된 줄이 무언가 예기치 않은 사태를 곧 빚어낼 것 같은 예감을 주는데, 두 개의 이상한 식물도 이 기묘한 장면을 효과있게 연출해 주고 있다.

장미 빛깔의 새들(1924)
쉬르레알리즘은 이들의 실험실에서 만들어진 작품임에 틀림없다. 조형면에서 새로운 테크닉의 개발에 단연 앞장을 선 것은 말할 나위 없이 에른스트라고 할 수 있다.
플라스터로 제작된 이 작품에서도 에른스트의 적극적인 재료 체험의 일면을 엿볼 수 있다. 특히 플라스터는 많은 작품에 나타나는 재료로서, 물질과의 직접적인 교감을 통해 이미지의 개발을 의도했던 에른스트의 향물성을 만날 수 있게 한다. 늘어 붙은 새는 에른스트의 작품에 많이 등장하는 동물군의 하나인데, 특히 자신과 새를 혼동했다는 점에서 그의 새에 대한 특별한 의미를 캐낼 수 있을 것 간다.
  인간은 오직 인간 중심의 휴머니즘으로 치달려 온 르네상스 이후의 서구 혁명에 대한 인간도 다른 동물과 똑같은 존재에 지나지 않는다는 휴머니즘에 대한 조소가 스스로 새(鳥) 인간 에른스트를 유도해냈는지도 모른다. '내적 세계와 외적 세계의 경계를 허물어가는 새로운 광대한 체험의 영역'이 새 인간 에른스트로 등장한 것은 아닌가 생각되어 진다.

파상의 지진(1927)
1919년에 시도한 콜라지의 테크닉 역시 그 중의 하나인데, 사진과 판화를 한 화면에 부착시킨 이 새로운 시도는 큐비즘의 파피에 콜레 기법을 뛰어넘어 그것을 일층 발전시킨 것이라 할 수 있다. 그러나 무엇보다 에른스트의 가장 독창적인 기법의 창안은 프로타지이다. 나무 위에 종이를 덮고 그 위를 연필로 문질러서 만들어 낸 이 새로운 기법은 물질의 촉감과 내적인 환상을 직결시키기 위한 것으로 콘트라스트와 이중영상을 나타내는 이미지의 환상적인 화면'의 창조이다. 이 화면에서 시도하고 있는 그러타지 역시 프로타지와 같이 물질의 촉감과 내적인 환상을 직결시키려는 수법으로 볼 수 있다. 유채 안료를 붓에 묻혀 길게 끌어나가는 이 수법은 안료와 바닥의 촉감과 여기서 파생하는 이미지를 결합시키는 것으로 바닥을 문질러서 이미지를 얻는 프로타지와 상통되는 바가 있다. 같은 간격으로 물결치는 대지 위에 사행의 이미지가 멀리 지평선 상에 떠 있는 달과 구성적인 대치를 보이고 있다.

시각의 내측에서 : 알(1929)
에른스트 예술의 중심을 이루고 있는 것은 자연의 신화라고 할 수 있으며, 이 자연의 신화는 분명히 독일적인 유산이라고 말할 수 있다. 에른스트의 작품을 관류하는 것은 독일 낭남주의의 전통이며, 그러한 전통의 현대적 변주 속에 에른스트의 독창성을 발견할 수 있다.
  그의 작품에 등장하는 많은 자연적 이미지, 그리고 동물과 식물을 다른 쉬르 화가들에게 좀처럼 만날 수 없는, 북구적 사실주의의 일맥에서만 엿볼 수 있는 것들이다. 화면 네 귀퉁이에 장식 문양을 배치하고 가운데 타원의 알 속에 새의 이미지를 그려 넣고 있다. 화면은 마치 장식을 단 거울 같기도 하고, 또 근세에 들어와 흔히 볼 수 있는 초상화의 액자같이도 보인다.
  타원 속에 그려진 새는 알 속에서 부화되고 있는 새끼새를 나타내고 있는데, 명제가 시사하듯 보이지 않는 알 속을 들어가서 보는 내면적 시각의 예이다. 보이지 않는 내면을 보이게 하는 것, 잠재되어 있는 것을 일깨우는 것이야말로 어느 의미에서는 가장 기본적인 쉬르의 방법이라고 할 수 있을 것 같다. 부화되고 있는 새는 단순히 한 마리이기보다는 여러 마리가 얽혀 있는 것 같이 보이며, 그런 점에서 보편적인 새의 이미지를 부각시킨 것이라고도 하겠다. '시각의 내측'이란 명제는 시인 엘류아르가 1947년에 출판한 시화집의 이름이기도 한데, 에른스트의 작품에 엘류아르가 시를 붙인 것이다.

패각의 꽃(1929
쾰른 다다를 주도하다 1923년 파리로 진출하면서 쉬르레알리즘의 중심적인 조형 작가가 된 에른스트는 반 예술과 그것의 심화 현상으로 잠재 의식을 일깨우는 초현실의 맥락에 있어 가장 정통파라고 해도 과언이 아니다. 특히 에른스트가 쉬르레알리즘 예술 발전에 끼친 영향을 절대적인 것이라고 할 수 있다. 콜라지 수법의 발전과 프로타지 기법의 창안은 환상과 꿈의 세계를 열어 보이는 가장 독창적인 수법이기 때문이다. '새로운 광대한 체험의 영역을 탐구하기 위한 지성의 필요'(에른스트)에서 창안된 새로운 수법은 쉬르레알리즘의 미학의 수립에 더욱 박차를 가한 것이 되었다. 에른스트는 자신이 창안한 이 새로운 수법 이외에도 오스카 도밍게즈에 의해 시도된 데리코마니의 수법을 자주 원용했으며, 때로는 이 여러 가지 수법을 혼용하기도 하는 등 다양한 수법의 탐구를 보여 주고도 있다. 이 작품에서 보이는 패각 모양의 꽃도 아마 데리코마니 수법을 써서 얻은 우연적인 얼룩들을 기조로 해서 그 주변을 강한 색조로 대비시킨 것으로 보인다. 우연적인 효과에서 어떤 구체적인 영상을 포착하는 쉬르다운 착상을 엿볼 수 있다. 같은 계통에 속하는 작품으로 '눈꽃'(1927)이 있다.

도시의 전경(1935-1936)
쉬르레알리즘의 최대의 공적은 불안한 미학의 발견일 것이다. 예기치 않은 물체끼리의 만남과 한 화면 속의 배치에서 일어나는 전체적 비전의 충격은 확실히 불안의 정서이기 때문이다. 에른스트의 새로운 기법 - 프로타지, 콜라지 - 에 의한 대부분의 작품에서 받는 것도 그러한 기법에 의한 세부적인 조형의 효과보다는 전체적 비전이 환기하는 연금술에서 받는 충격이다. 화학적 조작에 의해 물질의 내용을 치환시켜 다른 성질의 금속을 만들어 내는 연금술은, 주어진 대상들의 내용을 치환시켜 또 다른 이미지를 창안해 내는 쉬르의 방법과 상통된다. 1920년대에 에른스트의 작품은 각종 기법의 창안을 통한 충격이 지속한다고 볼 수 있다면, 1930년대 이후에 와선 이 같은 기법을 더욱 연금술적 조형 효과로 발전시켜 가고 있음을 발견할 수 있다. 이 작품에서도 그와 같은 효과를 만나게 한다. 또, 30년대에 오면서 정밀하면서도 허무적인 숲의 풍경이 자주 등장하고 있는데 존 럿셀은 이를 19세기 독일 낭만파 화가 브리드리히의 영향이라고 지적, 에른스트의 작품속에 흐르는 독일 낭만주의의 전통을 다시금 지적해 주고 있다. 야생의 숲이 있는 전경, 그리고 원경으로 폐허의 도시가 월광을 받고 더욱 괴괴한 비전을 환기해 주고 있다.

신부의의상(1940)  두 개의 기본 방위(1950)  잎사귀의 버릇 (프로타주, 막스 에른스트)

세명의증인 앞에서 어린 그리스도를 때리는 마리아   새(1964)  수풀과태양