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 초현실주의(달리)

                         앙드레마송.이브탕기/ 에른스트/ 달리/ 미로/ 마그리트

 살바도르 달리 (Salvador Dali 1904.5.11~1989.1.23)

스페인 출신의 화가. 쉬르레알리즘의 대표적 화가 중의 한 사람.

1904년 바르셀로나 부근의 피게라스Figueras에서 태어난 그는 1921년부터 수 년간 마드리드의 미술학교에서 수학하였으나 두 번의 퇴교 처분을 당한 나머지 결국 중퇴하고 말았다.

1924년 키리코와 카라의 형이상회화(形而上繪畵)의 영향을 받았다. 그 무렵에 제작하여 1925년부 터 1927년에 걸쳐 마드리드 및 바르셀로나에서 발표한 그림은 다소 모순된 양식의 작품들이었지만 어느 것이나 매우 면밀하게 그려져 있다.

1928년 처음으로 파리로 나와 피카소와 쉬르레 알리즘의 작가 및 시인들과 교제하면서 1929년에는 파리에서 최초의 개인전을 개최하였다. 거기서 그는 독자적으로 개척한 환상 예술의 일면을 보여주기 시작했다. 같은 해 영화 "앙다르시아의 개", 1931년 "황금 시대"를 브뉘엘 Bunuel 과 공동으로 제작하였다. 1931년부터 1934년에 걸쳐서는 "기억의 잔재", "하프의 명상", "안젤라스" 등 중요 작품들을 발표하였는데, 이미 그는 비합리적인 이상한 환각을 객관적, 사실적으로 나타내는 독자적 화풍을 확립하고 있었다.

1930년에 간행된 저서 "보이는 여자 La Femme Visible"1)에서 그는 그러한 자기의 화법을 '편집광적 비판적 paranoiac critical 방법'이라고 이름 붙였다. 그 편집광적 환각의 하나로서 이중(二重) 영상의 화법을 잘 활용하였다. 또한 그는 회화는 손으로 만든 컬러 사진2)이라고 주장하면서 회화의 목적은 '의식 세계와 무의식의 세계, 내적 세계와 외적 세계와의 사이에 육체적 장벽과 정신적인 장벽을 동시에 제거하고, 현실과 비현실 및 명상과 행위가 서로 합하여 혼합되어 전 생명을 지배하는 초현실성을 창조하는 것'이라고 주장하였다.

1934년에는 시인 로트레아몽Le Conte de Lautreamont(1840~1870)의 시집 "말도로르의 노래"의 삽화를 그린 뒤 처음으로 미국을 방문한다. 스페인 내란이 일어났던 1936년에는 내란의 사회상이 반영된 "시민 전쟁의 예감"을 제작하였고 1937년에는 이탈리아로 여행하여 라파엘로 및 바로크 예술을 새로이 평가하였다. 1940년 미국으로 건너가 캘리포니아에서 살았고 이듬해인 1941년에는 뉴욕 근대 미술관에서 대(大) 개인전을 열었다.

이후 계속 미국에 머무르면서 1942년에는 자서전 "살바도르 달리의 숨겨진 생애"를 간행하였으며 1950년에는 '잉태한 성모'를 다룬 새로운 작품 제작에 몰두하였다. 그는 브르통 일파의 쉬르레알리스트들과는 일찍부터 교제를 끊고 미국에서 왕성한 활동을 계속하였는데, 특히 상업 미술 분야에 강한 영향을 끼쳤다. 영화 및 발레 등에도 관심을 나타내어 무대 장치, 의상 등의 방면에도 뛰어난 작품을 남겨 놀라운 능력을 보여 주고 있다.

아틀리에의자화상(1919)
달리의 첫 번째 초상화로 알려져 있는 이 작품에서는 두텁고 풍부한 질감의 사용에 있어 숙달된 테크닉을 보여주고 있다.  그러나 이것은 그의 그림이 성숙해짐에 따라 포기하게 되는데 드로잉을 더욱 중시여기는 엄격하고 정확한 표현 기법들을 선호하게 된다.

화가의 아버지의 초상(1925)

 "아름다운 형태란 둥근 모습의 수직적 평면이다.  아름다운 형태는 완고함과 충만함을 가지고 있는 그런 형태들로, 세부 묘사들이 커다란 덩어리의 양감을 위태롭게 하지 않는다."  앵그르의 이 어구는 달리가 1925년 바르셀로나 달마우 화랑의 전시에서 이 작품을 비유로 나타내기 위하여 인용한 말이다.

 

창가에 서 있는 소녀(1925)

달리의 여동생 안나 마리아의 두 초상화는 1925년의 전시회에서 큰 반향을 일으키는데 이 전시회에는 파카소도 방문하였다.  정확하고 차가운 이미지의 색조는 이 시기의 몇몇 글에서 논의되었던 "성스러운 객관성"이라는 정신을 표현하고 있다.  감상자에게 등을 돌리고 있는 주제는 독일 낭만주의 화가 카스파르 다비드 프리드리히로부터 차용된 것인데 불과 일 년 후 초현실주의의 그림 안에서 왕성하게 표현되는 꿈의 해방을 예고하는 것이다.

빵바구니(1926)

소름의 시작(1928)

초기 작품들 중에서 완전히 초현시리주의적인 성향을 띤 작품 중의 하나.  달걀 노른자처럼 끈끈하고 내장과 같이 부드러운 형태는 도망가는 선들, 글자, 그리고 숫자에 의해 표현된 엄격한 기하학적 공간의 도식 안에서 분배된다.  사물들의 정확한 표현과 재현된 내용 안에서의 비현실성의 혼합은 달리의 이후 모든 작품들에 있어서 기본적인 골격을 형성한다.

새(1928)
카다케스에서 제작된 이 작품은 어두운 바탕에 달을 그려 넣어 우주의 섭리를 표출하는 양, 화면 중심부에 장방형이 놓이고 그 양쪽에 모래와 자갈 등을 붙여 놓았다. 그마티에르에는 그가 어릴 적에 경험한 카다케스의 하얀 암벽과 섬바위 사이를 넘나드는 파도 등에 대한 애착이 엿보인다. 막스 에른스트의 영향을 보이는 이 작품은 그것을 피상적으로 받아들인 것이 아니라, 자신의 꿈을 표현하기 위해 에른스트적인 것을 빈 것으로 보여진다. 이름을 알 길 없는 흰 빛의 새, 그 새의 태(胎) 안에는 잉태된 또 하나의 괴이한 동물이 출산을 기다리는 것처럼 성장되어 있다. 새의 태를 빌어 잉태된 이 고양이는 곧 달리 자신이며, 태를 박차고 나온 그 고양이는 이내 호랑이로 성장하여 결국에는 미술계에 커다란 파문을 일으켰다

나르시스의변모1  2(1936-37)  
나르시스의 신화는 특별히 달리에게 흥미로운 주제었으며 달리의 나르시시즘은 그의 작품을 이해하는 데 중요한 개념이다.  더욱이 연못의 물 안에 반사되어진 이미지와 현실적 이미지 사이의 혼동은 그 배경에 깔린 죽음의 이미지와 함께 이러한 이중 이미지 뒤에 감추어진 거의 불가사의한 상징이다.

 

현기증, 또는 쾌락의 탑(1930)

 키리코의 영향을 받은 작품으로 가장 대표적인 형이상학적 그림이다.  그림의 외부에서 투사된 검은색 그림자와 신비스러운 형상은 거대한 위협으로 다가오며, 이것은 불안전한 평형상태를 이루고 있는 공도 그러한 역할을 한다.  한 쌍의 부부, 사랑과 죽음의 상징, 그리고 사자의 머리는 <위대한 수음자>와 이 시기 다른 그림에서도 역시 나타난다.

기억의 고집(1931)

사물의 부동성을 강조하고 거기에서 야기되는 환상적 측면을 표현하려 한 키리코의 정지된 듯한 풍경, 길게 드리워진 어두운 그림자에서 느끼는 외롭고 황량한 분위기 등에 영향을 받은 달리는 키리코보다 훨신 더 섬세하고 사실적으로 그의 자극적인 내면 세계를 표출하였다. 이 그림은 그의 작품 중 가장 널리 알려진 것으로서, 납작하고 부드럽게 축 늘어진 세 개의 시계와 또 하나의 시계에는 개미 떼가 달라붙어 있다. 모서리에 걸친 시계에도 한 마라의 파리가 달라붙어 있으며, 멀리 섬바위들과 끝없이 펼쳐지는 바다 등이 우주의 모든 것이 정지된 것만 같은 적막감을 불러 일으킨다. 비교적 많지 않은 종류의 소재들로서 그의 몽환적 세계를 충분히 반영한 달리의 대표적인 작품이라 할 수 있다.

불가지론적심벌(1932)

건축적인 밀레의 "민종"(1933)

전면에 있는 두 개의 궁근 형태는 밀레의 그림에서 나오는 한 쌍의 부부를 암시하고 있다.  왼쪽의 침을 맞고 있는 형상은 암놈이 짝짓기를 끝내고 나서 숫놈을 죽여 먹어 버리는 악마적인 사마귀를 암시하고 있다.  이같은 내용은 자라리가 사용한 주수루적 신화중에 하나이다.

 

양의 갈비를 어깨에 걸치고 있는 갈라(1933)

 "나는 갈비를 좋아하고 나의 부인을 좋아한다.  나는 이것들을 함께 그리지 말아야 될 어떤 이유도 발견하지 못했다." 라고 달리는 그림 제목에 놀란 어떤 신문기자에게 대답하였다.  8년 뒤 그는 구운 베이컨 조각과 함께 있는 그 자신의 자화상을 그린다.

삶은 강낭콩이 있는 부드러운 구성- 내란의예감(1936)
더욱 공격적인 방법으로 탐욕스런 식욕과 죽음의 의미를 함축적으로 잘 나타낸 작품이다. 이 작품에서는 연회적인 성격을 다루지 않고 그 모든 반대의 것을 다루고 있다.  선택은 존재하지 않는다.  최후의 수단은 교살당한 신체 안에 있는데 그 신체로부터 먹을 수 있는 것은 아무것도 나오지 않는다.  달리는 이렇게 하여 비극적 고뇌와 전쟁의 예감을 표현하고 있다.

인간 형상을 한 캐비넷(1936)

달리는 이탈리아 바로크 화가인 브라첼리의 <카프리치>의 작품에서 가구 형태를 한 인물상의 영감을 받았다.

가을의 카니발리즘(1936~1937)

탐욕스런 식욕과 죽음의 연관성이 나타나는 그림 중 하나이다.  달리는 모든 종류의 요리 기구를 세밀히 묘사하였고 빵과 과일과 고기 묘사와 함께 죽음의 연회를 창조하고 있다.  해질 무렵 가을의 금빛 색조는 폭력적인 화면을 부드럽게 하는 데 일조하고 있다.

 

불이 붙은  기린(1936~1937)

 

히틀러의 수수께끼(1937)

그림의 침투할 수 없는 신비스러움은 딱딱한 요소인 전화나 우산, 부드러운 요소인 접시 위의 삶아진 강낭콩의 대립 안에서 융화된다.  전화는 달리의 회화 언어 안에서 조개와 꼭 닮게 그려져 있다.  조개는 딱딱한 껍질과 부드러운 살을 갖고 있듯이 전화기 역시 조개처럼 겉모양과 내용이 다르다.

잠(1937)  


잠깨기 직전 석류 주위를 한 마리 꿀벌이 날아서 생긴 꿈(1944)
허공에 뜬 채 누워 깊은 잠에 빠져 있는 여인, 달리가 지극히 사랑하는 '갈라'이다. 망망한 바다, 단애의 절벽, 포효하는 호랑이, 그 호랑이를 삼키고 있는 물고기, 그리고 잘 익은 석류, 그 주위를 날고 있는 한 마리의 꿀벌, 이러한 것들이 균정된 짜임새와 더불어 극적 율동감을 자극한다. 긴총 끝에 달린 칼날은 여인의 팔을 찌르듯 시선을 자극하며, 배경 속의 베르니니의 코끼리가 오벨리스크와 교황의 상징물을 나르고 있는 모습이다. 그 코끼리는 가장 깊은 의식 속의 고백에 대응키 위하여 최대한의 높은 위치에 그려져 있다. 갈라는 꿀벌 소리에 바늘의 아픔을 느끼고 깊은 잠에서 깨어난다. 이 작품은 달리가 전형적인 꿈에 대한 프로이트적 발견을 처음으로 영상화 한 작품이다.

 

빵이 담긴 바구니(1945)

달리는 달마우 화라아에서의 두 번째 전시를 목적으로 1926년에 이미 빵 바구니 그림을 그린 바 있다. 17세기 스페인의 소박한 정물화의 기술적 전통을 바탕으로 하여 이 작품에서는 신비적이고 정신적인 충만함이 잘 나타난다.  달리는 분위기 묘사로 빵의 상징적 의미를 잘 요약하고 있다.  모든 벽면들이 암푸르단 지방에서 구워낸 빵 모양으로 장식된 스페인의 피게라스에 있는 달리의 미술관은 우연히 만들어진 장식이 아니다.

 

비키니 섬의 세 스핑크스(1947)

산호섬 비키니에서의 실험적인 핵 폭파와 히로시마와 나가사키의 핵폭탄 투하는 달리의 이 작품에 영감을 주었다.  두 개의 인간의 머리와 나무는 이중 이미지와 핵 버섯 모양으로 변형된다.

 

리가 항구의 성모(1949)

종교적인 주제들이 달리의 40년대, 50년대 작품에 주로 등장한다.  그 주제들에 대하여 달리는 옛 거장들이 사용한 형상과 도구를 사용하고 있다.  이 작품의 경우는 브레라의 피나코테카에 있는 피에로 델라 프란체스카의 <마돈나>로, 이미잘 알려진 조형 표현을 응용하고 있다

 

원자의 레다(1949)
 이 그림에서는 핵물질으 빛이 발산되는 가운데 백조로 변해 버린 주피터에게 사로잡힌 님프 레다의 고전적인 우화가 표현되어 있다.  원자의 구조와 마찬가지로 그림의 요소들은 서로 맞부딪치지도 않고, 단단한 형체를 구성하지도 않은 채 각각의 다른 요소들과 중력을 유지하고 있다.  공간에서의 사물의 배치는 틀림없이 과학자인 마틸라 기카의 충고를 받았을 것이다.

 

폭발하는 라파엘의 머리(1951)

인간의 형상을 가구 형태로, 그리고 동시에 실애 건축물로 결합시켜 이중 이미지로 나타낸다.  이 작품에서 라파엘 풍으로 그려진 머리는 또한 고전주의적 격자 무늬의 원형 지붕으로 변형시켜 묘사하였다.  머리의 파열은 코뿔소 뿔 모양의 부서진 뼈 조각들로 그려진다.  달리는 이러한 뼈들을 비례적으로, 수학적으로 완벽하게 묘사하였는데 이는 르네상스의 건축과 회화의 미덕을 은연중에 시사하고 있다.

십자기의 성요한과 크리스트(1951)

갈릴리의 땅을 연상케 하는 리가트 항. 하늘 높이 십자가에 못 박힌 예수를 그렸다. 더욱이 예수가 위에서 내려다 보이도록 그린 변형된 구도가 특이하다. 달리는 크리스찬은 아니지만 풍부한 상상력과 놀라운 지혜로서 종교화를 제작하였는데, 그 공통점은 편집광적 비판 방법과 자기 도취에서 벗어나 매우 정교하고도 수려한 필치의 사실적묘사를 보이며, 전혀 새로운 시각에서 포착한 구도를 도입하여 형이상학적 작품을 이루었다는 점이다. 화면 속에 등장하는 인물들이 지극히 정상적인 모습의 사실묘사로 이루어졌기에, 이전의 작품들에서 느껴지던 괴이한 공포감과 처절한 느낌보다는 엄숙하고 신비로워 숙연한 감동을 불러일으키는 면에서 '현대의 종교화'라 일컬을 수 있겠다.

 

원구로 그려진 갈라테아(1952)
 한 해 전 달리는 <신비주의 선언서>를 저술하였는데, 거기에서 그는 자신의 세계에 대한 새로운 구성 요소를 제의한다.  이 작품에서 갈라의 이중 이미지는 제 2차 세계대전 후 달리의 작품에서 복원된 강박관념들 중 두 관념인 정신적인 것과 과학적인 것에 대한 자극을 통합하고 있다.

 

보이지 않는 거울을 보면서 등을 돌리고 있는 갈라(1960)

이 작품에서 달리는 그의 젊은 시절에 제작한 여동생 안나 마리아의 초상에 보이는 초혼의 힘과 순수함을 회복하고 있다.  보이지 않는 거울을 바라보는 갈라의 뒷 모습은 신비감을 나타내고 있다.  거울 속에서 갈라가 보는 것은 무엇일까?  이와 같은 동일한 소재로는 15년 전 <나체인 나의 아내가 계단과 하늘을 받치는 가둥의 세 척추와 건물로 변해가는 자기의 육신을 관조하고 있다>라는 작품에 나타났다.

 

우주적인 운동 선수(1968)

서랍들은 무의식을 의미한다.  달리는 "인간의 신체는 그리스 시대에는 순수한 신플라톤적이었다.  오늘날의 신체는 비밀스러운 서랍들로 가즉 차 정신분석 학자들만이 열 수 있다."라고 쓰고 있다.  건축물을 사용한 비유도 이와 유사하게 해석될 수 있겠다.

 

4차원을 찾아서(1979)

아인슈타인의 공간과 시간은 이 작품에 있어서 볼록하고 오목한 굴 옆의 바퀴와 부드러운 시계에 의해 암시된다.  등을 돌리고 있는 한 쌍의 인물들은 라파엘의 작품 <아테네 학당>에서의 플라톤과 아리스토텔레스를 연상케 한다.