초현실주의마그리트

초현실주의(마그리트)

앙드레마송.이브탕기/ 에른스트/ 달리/ 미로/ 마그리트

르네 마그리트 René Magritte (1898-1967)

의식적이든 무의식적이든 간에 나의 그림을 상징주의와 동일시하는 것은 작품의 진정한 본질을 무시하는 것이다 ···
사람들이 물건을 사용할 때는 그 물건 속에서 상징적 의도를 찾지 않지만,그림을 볼때는 그 용도를 찾을 수 없고 회화를 접하면서 무슨생각을 해야 할지 모르기때문에 곤경에서 벗어나기 위해 의미를 찾게된다
사람들은 편안해지기 위해 의지할 만한 것을 원한다.안전하게 매달릴만한 것을 원하고 그렇게 하여 공허함에서 자신을 구할 수 있다. 상징적 의미를 찾는 사람들은 본질적인 시적 요소와 이미지의 신비함을 간과하게 된다. 아마도 이러한 신비함을 감지하게 되더라도 그것을 떨쳐 버리고 싶어할 것이다. 그들은 두려워한다.
'이것이 무엇입니까?' 라고 물음으로써 모든 일을 이해할 수 있기를 바라는 마음을 나타낸다. 그러나 만약 신비함을 거부하지 않는다면 완전히 다른 반응을 할 것이다. 다르게 묻게 될 것이다.

마그리트는 벨기에의 레시느에서 태어났다.
1912년 샤틀레의 상브르에서 어머니는 투신 자살하였고, 어머니의 죽음에 대한 영향은 20년대 후반 그림에서 나타난다.
어린 시절 마그리트는 납골당을 자주 갔는데 납골당 포플러 나무에 투영된 화가의 이미지는 막연하게나마 회화를 계시적인 힘을 가진 마술적 요소와 같다라는 생각을 떠오르게 했고, 1916년 브뤼셀의 미술 학교에서 시작 키리코의 작품으로부터 영향을 받는다.
마그리트는 대상의 외향을 아무 꾸밈없이 차갑게 재현하기 위해서 전통 회화기법과 색상의 대비를 미련없이 포기하였다.
원천적인 시적 효과로서 대상들 사이에 나타나는 관계는 앞으로 제작될 그의 작품에서 기본적인 역할을 하였다.
1927년 브뤼셀의 엘 센터우르에서 첫 개인전을 열었고, 1928년 초현실주의 전시회에 참여하였고, 초현실주의 혁명의 출간에도 힘썼으며, <단어와 이미지>란 글을 발표하였다.
2차대전 후 벨기에의 공산당에 가입하였으나 예술적 문제의 반동으로 탈당하게 된며, 노지 스쿠테네르와 마리엔과 같이 공동작업하여 만든 성명서와 팜플렛을 통하여 초현실주의자로서의 면모를 회복한다.

·쉬르리얼리즘 회화의 시적인 이미지 : 수수께끼가 감춰진 작품. 비현실적인 속임수.

·예술을 부정하는 도발적인 작품 : 새로운 상상. 혼돈 세계를 창조.
의미하는 것과 의미되는 것의 차이를 표현.
기호론적인 문제 제기

Collective Invention 공동의 발명(1915) The Titanic Days 거대한 날들(1918)

Time Transfixed 고정된 시간(1918)

Woman Bathing(1925) The Window(1925) Primevère(1926)

Left Behind by the Shadow(1926) The Difficult Crossing(1926)

The Man of the Sea(1926) The Forest(1926) he Menaced Assassin 위협적인암살자(1926)

Attempting the Impossible 불가능한 것을 시도 (1928 The Lovers 연인(1928)

예고(1930)

둥근 공을 연상시키는 선반으로 가공된 난간 또는 탁자용 다리는 마그리트에 의해 처음으로 사용되어 그림 속에 전이된 오브제이다. 대체로 <길잃은 경마기수> 또는 <비밀스러운 경기자>와 같은 작품에서 보이는 숲과 비슷하다.

불안한 날씨(1931~32)

구름을 밀쳐 내고 하늘에 떠있는 방해물들인 세가지 오브제의 부조화스러운 결합은 이 그림을 푸는 열쇠가 된다.

바람의 소리(1931)

공기 중에 떠있는 거대한 종들은 20년대 말기의 작품에서 자주 나타나는 앞 작품과 마찬가지로 그 사물의 음향적 속성을 이용하여 시적으로 바람의 속삭임을 표현하고 있다.

즉흥적인 대답 (1933)

이 그림은 아파트 실내의 닫혀진 문 위에 뚫려 있는 모양이 갖추어지지 않은
구멍을 통하여 저녁을 나타낸다. 라고 작가 자신이 말하고 있다

Human Condition1인간 조건1(1933)

The Human Condition(1935) Clairvoyance (Self-Portrait)(1936)

여행자(1937)

분명한 연관관계가 없는 오브제의 결합이 구형이라는 새로운 형태로 그림 속에 제시됨으로써 복잡한 상상력을 유발시키고 있다.

Not to be reproduced 재현되지 않다(1937)

여름 (1939)

문에 의한 공간적 중재는 구름을 지나가게 할 뿐만 아니라 바다와 이미지와 색깔로 전염되면서 하늘을 문밖에 슬쩍 보이게 하는 시적 중재로 전환되고 있다.

Homesickness(1940) The Return of the Flame 재점화된 불꽃 (1943)

The Forbidden Universe(1943) The Good Omens(1944) Black Magic 흑마술(1945)

장롱속의 철학 (1947)

감추어져야 할 어떤 신체의 특징을 표현하고 있는 장롱 속의 옷이란 주제는 이미 10년전에 제작되었던 <마크 세네트의 기억>이라는 작품에서도 나타난다.
마그리트는 발과 신발의 결합에 대해서 “괴물 같은 관습적인 힘이 현실에서 일어나고 있음을 나타내는 증거물이다”라고 말하였다 이 작품에서는 괴기스럽고 해학적인 괴물로 다루어지고 있는데 결코 다른 초현실주의 작가의 표현에서 나타나는 것처럼 위협스럽지는 않다.

위대한 가족 (1947)

넓은 하늘 안에 하늘을 가로지르며 날고 있는 새라고 시인 앙리 미쇼는 이 그림에 관하여 설명하고 있다. 이는 실재하는 것과 부재하는 것 사이의 상호 경계선을 표현한 좋은 예들 중 하나이다.

기억(1948)

마그리트가 이런 주제로 그린 초기 작품들 중 하나이다.
관자놀이를 다친 고전적 조각상의 머리는 조르지오 데 카리코의 <사랑의 노에>를 참조하였으며 부차적으로 로트레아몽의 <말도로르의 노래>도 참조하였다. 그가 참조한 이 두작품은 초현실주의의 신비적 요소가 강한 작품들이다.

he Art of conversation 대화의 기술(1950)

The Treachery of Images 이미지의 배반 (이것은 파이프가 아니다)(1951)

The Explanation 설명(1952) Golconda 골콘다(1953)

빛의 제국(1954)

마그리트가 이 제목으로 그린 여러 작품들 중 몇몇 작품들에서는 그림에 표현된 장면이 호수 주변에 위치되어 있어 물 속에 반사된 가로등 불빛이 전체 화면의 평범한 효과를 더욱 강화시킨다.

he mysteries of the horizon 지평선의 신비(1955)

Where Euclide Walked 유클리드가 산책하던 곳(1955)

황금빛의 전설 (1958)

이 작품은 명백하게 시적인 은유가 나타난 그림이다.
바게트빵은 하늘의 구름과 직접적으로 대치되어 있다.

피레네 산맥에 있는 성(1959)

바다와 거대한 헬멧 형태의 바위는 딱딱함, 유연함, 정적, 동적, 무거움, 가벼움의 대립을 통해 긴장을 야기시킨다.
마그리트는 그의 고유한 조형 언어로 사용하기 위하여 두 대립 요소들을 그림 안에서 부각시킨다

The Glass Key 유리 열쇠(1959) The Battle of the Argonne 아르곤의 전투(1959)

The Curse 저주(1960) The Anger of the Gods 신들의 분노(1960)

아름다운 세계 (1960)

마그리트는 이 작품과 같은 해에 제작한 <리 지오콘다>와 매우 유사한 방법으로 화면 위에 덧붙여진 듯한 장면을 그림 속에서 만들어내고 있다. 세 개의 연속된 커튼 중 하나는 구름낀 하늘을 반사하고 있는데 풍경을 경계지우면서 깊이감을 나타내고 있다. 풍경의 내용과 커튼 주위를 둘러싼 창문에 해당하는 부분들이 혼돈된 채 이 그림에 나타난다

아른하임의 영토 (1962) 아른하임의 영역(The Domain of Arnheim)

이 작품에 대하여 마그리트는 “에드가 알란 포우가 무척 좋아할 예술가적 상상력을 현실화하였다”라고 말하였다. 마그리트의 말에 의하면 산은 “두 날개를 펼친 새의 형태 안에서 정확한 형태를 발견하고 있다.” 전경에 보이는 창문 난간 위에 있는 새둥지와 그 안의 알들과의 관계에서 산의 변이가 분명해진다. 감상자로 하여금 마치 밖을 내다보는것처럼 느끼게 하는 환상적인 창문과 같은 역할을 하는 그림들은 마그리트 작품에서 지속적으로 보이는 주제이다.

The Waterfall 폭포(1961) The Healer 치료자(1962) The Great Table 거대한 탁자 (1962)

Field-glass 망원경(1963) Reconnaissance Without End 끝없는 정찰(1963)

Private Diary 사적인 일기(1964) Decalcomania 전사술轉寫術 The Schoolmaster 교장

High Society 상류 사회 Carte Blanche 백지 위임장(1965)

좋은 관계 (1967)

세 개의 전이된 요소들은 하늘에 감추어진 미묘한 우주의 자취인 듯, 우의적인 새로운 의미로 융합되기 위해 아이러니하게도 좋은 관계를 유지하고 있다. 얼굴과 맞지 않는 기구라는 사물은 안구라는 새로운 대상의 의미로 융해되고 있는데 이는 하나의 사물이 다른 이름으로 대치되는 마그리트의 창작 원칙 중 하나이다.

마지막 절규, 1967

일상적이지 않은 방법으로 서로 연관된 오브제의 중복은 감추어진 비밀의 급박성을 드러내지 않으면서도 드러내는 직유법과 같은 역할을 하고 있다.

아름다운 현실

사과와 테이블 사이의 관계는 비례나 그 상대적인 위치, 바다 또는 하늘을 배경으로 하여 공기중에 떠있는 듯한 장소 설정 등에서 완전히 도치되어 나타난다.
식탁 위에 있는 먹을 수 있는 과일로서의 사과에 대한 일반적인 상식은 위와 같은 표현을 통하여 엉뚱하고 파괴적인 역전을 맞이하게 된다