다다이즘피카디아

다다이즘(피카비아)

프란시스 피카비아 (Francis Picabia 1897-1953)

1913년 뉴욕으로 가서 스티글리츠를 만나면서 다다작품을 생산해내는 1915년 기계변형미술이 그 대표적 예이다. 인간의 감성·행위까지 풍자하기 위해 기계형태로 인간의 모습을 표현하였다.

우드니이(1913)
1913년 뉴욕에서 열린 '아모리 쇼'는 미국의 현대 미술에 충격적인 사건으로 기록되고 있다. 미국의 현대 미술은 어떠한 의미에서나 이 전시를 기점으로 출발한다고 해도 과언이 아니다. 유럽의 전위적 미술 운동을 소개한 이 전시는 미국의 현대 미술 속에 잠류하고 있는 자유 분방한 실험적 정신을 최초로 심어 준 계기가 되었으며, 유럽과는 또 다른 미국 독자의 조형 풍토를 만드는 자양이 되었다. 이 '아모리 쇼'를 통해 미국의 미술에 강한 영향력을 준 예술가로서 피카비아와 뒤샹을 들 수 있으며, 그러한 점에서 피카비아와 뒤샹은 미국 현대 미술의 은인으로서 이미지를 지닐 수 있었다. 이 작품은 피카비아가 '아모리 쇼'에 참가하기 위해 뉴욕으로 가는 선상에서 발상을 얻은 것으로, '에드타오니슬'과 같이 제작된 작품이다. 무용단의 선상에서의 리허설과 이를 지켜 보고 있던 한 수도승의 광경에서 모티프를 얻었다고 한다. 그러나, 전자의 작품과 같이 여기에서도 무용수와 수도승의 모습을 찾을 수 없다. 큐비즘과 미래파의 영향이 짙은 형태의 해체와 재빠른 속도감에 의한 다이나믹한 구성만이 화면을 압도하고 있을 뿐이다.

에드타오니슬(1913) 세상에서 희귀한 회화(1915) 한 여자가 있다 (1915)

기계는 맹렬히 회전함(1916)
피카비아는 기계를 하나의 여체로 비유한 작품을 적지 않게 발표하고 있다. 더욱이 이 기계의 희화화는 다다가 시도했던 여러 특징적 표현 가운데 하나로, 뒤샹과 피카비아가 이를 대표해 주고 있다. 대체로 이 기계의 희화화는 1913년 뉴욕의 아모리 쇼우에 참가한 이후 연작 형식으로 발표되었는데, 기계의 시적, 심리적 의미를 예술 체험 가운데로 끌어들여 일종의 운동의 관념을 형성한 것이라 할 수 있다. 다시 말하면 기계는 단순한 조작된 형태가 아니라 하나의 운동을 수반하고 있다는 데서 피카비아의 기계의 희화화가 지니는 의미가 있다. 이 점에서 '전속력으로 달리는 자동차는 니케의 신상보다도 아름답다.'고 한 미래파 선언 가운데 보이는 현대 특징적인 기계 찬양의 맥락이 이 다다적 현상 가운데로 이르고 있다. 이런데 피카비아나 뒤샹이 다같이 이 기계를 여체와 관련시키고 있는 점은 흥미롭다. 두 개의 톱니바퀴가 엇물려 돌아가는 이 작품에서도 남녀의 성애를 기계 장치의 운동으로 환원해 본 피카비아의 특유의 연금술을 만나게 된다. 큰 톱니바퀴를 남자로 작은 톱니바퀴를 여자로 상정하고 남녀를 복잡한 운동의 관계 위에다 끌어들이고 있다.

귀여운 팔레트(1917)
산업 혁명 이후 기계는 인간을 변혁시켰으며 지금도 계속 변혁시켜 가고 있다. 기계는 점차적으로 그 위력을 발휘해 가면서 인간이 만든 것임에도 인간의 손에서 벗어나고 있는 무서운 조재로서 변모되어 가고 있다. 이 새로운 혁명의 총아를 회화 작품 속에 끌어들인 최초의 현저한 예로서는 레제와 들로오네를 들 수 있다. 그리고, 미래파에 와서는 더욱 적극적인 찬양의 형태로 나타나고 있다. 미래파의 영향에서 출발하고 있는 피카비아 역시 기계 미학에로 기울어져 가는 과정을 보이고 있으며, 1913년 뉴욕에 건너오면서 그 독자의 기계의 회화화에 도달하고 있다.
특히 뒤샹과 같이 피카비아의 기계의 희화는 한스 리히터가 말한 것처럼 '회화적 자살'이란 일종의 반 회화적 맥락에 빗대어 있으면서 현대 혁명이 만들어 낸 초인간적인 창조물에 대한 비판이 깃들어 있다. 이 작품도 어느 특정한 기계가 아니라 여러 부속품들을 임의로 조립한, 일종의 기계란 보편적 관념의 뎃생이라는 편이 더욱 어울린다. 그럼에도 '귀여운 팔레트'란 작품의 명제가 시사하는 것은 무용한 기계의 이미지를 남녀 성애의 드라마로 전환시키고 있음이다. '나의 작품에서 주관적인 표현은 명제이며 그림은 오브제이다.'고 한 피카비아의 말은 이 명제의 중요성을 새삼 환기시켜 주고 있다.

별이 내리는 밤(1920)
'1918년까지 다다의 혁명은 아나키한 반예술 선언에도 불구하고 전연 예술의 한계 안에 있었다. 그런데 피카비아가 쮜리히에 도착하면서 새로운 전환점을 맞았다.'고 한스 리히터는 쓰고 있다. 이 말은 피카비아가 다다 운동에 있어 얼마나 중요한 위치를 차지하고 있는가를 단적으로 시사해 준다.
뉴욕 다다에 참여하고 돌아온 피카비아는 쮜리히와 유럽의 다다를 연결하는 구심적 역할을 떠맡았을 뿐 아니라, 1917년까지는 츠아라와 다다 운동의 선봉에서 활약하였다. 그런, 1921년경부터는 이들 다다이스트들과도 결별하고 쉬르레알리즘의 주변에서 구상적인 작품도 발표하였다. 또 제 2차 세계 대전 전후에는 추상 미술에도 경도하는 등 언제나 자신을 어느 한 경향에 고정되는 것을 기피하였다.
피카비아의 여러 경향은 외견상 전연 무관계하게 보이는데, 이 점도 그의 끊임 없는 예술 체험의 단면을 말해주는 것이다. 이 작품은 전기의 단계와의 결별 이후에 제작된 것으로 부분적으로 못과 같은 오브제를 콜라지하고 있다. 이 시기는 쉬르레알리즘과 깊은 관계를 연상시키면서도 이 운동에는 뛰어들지 않았다. 밤하늘을 연상케하는 바닥 뒤에 성좌가 자리잡고 있으며, 별들을 연결하는 막대가 이상하게도 자라나는 식물의 줄기처럼 증식해 가면서 긴장된 관계를 유지해 보인다.

시청기(1922)
오프트폰이란 오프틱과 폰을 연결해서 만든 피카비아 특유의 신조어이다. 시각과 청각을 결합시킨 말로서 자유분방한 피카비아의 사상의 단면을 엿보여 준다. 검은 동심원 위에 여체의 실루엣이 백색과 오렌지로 묘사되어 있다. 과년의 중심에다 여체를 설정한, 너무나도 평범한 테마 설정을 보이면서도 운동과 기계, 그리고 여체를 기계로 환원해 보려는 피카비아 특유의 발상과 모티프 해학을 대하게 한다. 일견 시각적인 요소가 강하게 나타나면서 청각적인 요소는 찾을 수 없을 것 같으나 기계 시대의 미학에 예리하게 육박해 들어가는 피카비아 특유의 관념에서는 메카닉한 운동 자체가 하나의 음으로서 유도되어질 수 있는 것이다.
그의 초기 작에서 엿볼 수 있는 음악적 요소에서도 이 같은 관념의 발전을 예견되고 있다. 피카비아의 점진적인, 맥락을 하지 않는 작품의 근저에는 자기 표현을 하는 예술의 이른바 개성적 작업에 대한 강한 냉소가 엿보이며 그것은 다다가 표방한 허무주의적, 반 예술적 정신과 그대로 연결되어 있음을 말해주는 것이다. 뉴욕 다다를 이끌었던 세 사람의 예술가- 뒤샹, 만 레이, 피카비아- 가운데 피카비아가 가장 정열적인 파괴자로 명명되고 있다.

키리코 (Chirico, Giorgio de, 1888 ~ 1978)

그리스 출생. 아테네의 미술학교에 다닌 후 뮌헨에 나가, 거기서 A.뵈클린의 영향을 받아 환상적인 예술을 지향하였다. 1910년 이미 독자적인 회화정신이 형성되었으며, 사물이 순간적인 형상에서 깊은 가치를 나타내는, 일종의 형이상적 회화표현으로 나아갔다. 1911~1915년 파리에 머무르며 피카소 등과 사귀었고 입체파의 영향도 받았으나, 그의 본질적인 구상은 화면의 몽환적 구성을 향한 것이었다. 그리스 ·로마를 연상시키는 고전적인 대리석상, 음영이 짙은 투시적 건물, 기계적인 형식들이 얼키고 설킨 근대도시의 단편적 정경 등 이러한 연관성 없는 대상물을 주관적으로 끼워맞춰 몽환적인 고독의 세계를 재구성하였으며, 초현실주의에 많은 영향을 끼쳤다.

장미색의 탑(1913) 예언자의 보수(1913) 불안을 주는 여신들(1917)

남국의 노래(1927) 헥토르와안드로마케(1946)