추상표현주의미술

추상표현주의미술

1. 시기

1940년대와 50년대에 미국 화단을 지배했던 미국 회화사상 중요하고 영향력 있는 회화의 한 양식

1951년과 1961년 사이에 이 운동은 미국 전역과 세계 각국으로 파급

2. 특징

무의식성을 강조한 초현실주의의 자동 기술법에서 강한 암시를 받음

형식적으로는 추상적이나 내용적으로는 표현주의적

구상적이거나 추상적이거나 간에 지시성과 방향성을 거부

미국의 액션 페인팅과 유럽의 앵포르멜 운동으로 구분

1960년대와 1970년대에 일어난 색면파 회화에 큰 영향을 미침

3. 미국추상표현주의의 종류

액션 페인팅 : 폴록. 윌렘 드 쿠닝

색면 추상(color-field abstraction) : 로스코. 바넷 뉴먼

잭슨 폴록 (Jackson Pollock 1912~1956)

그림은 자기 스스로 생명을 지닌다. 나는 그것을 마무리하는 것 뿐이다.

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“나는 그림 속에 있을 때 나 자신이 무엇을 하고 있는지 깨닫지 못 한다. 내가 어떤 행위를 저질렀는가를 알게 되는 것은, 그림과 친숙해지는 얼마간의 시간이 경과한 뒤에야 가능해진다. 그림은 스스로의 생명력을 지니기 때문에 나는 그림을 고치거나 이미지를 부수는 일에 대해 조금도 두려움을 느끼지 않는다. 그저 나는 그런 식으로 그림이 완성되기를 허용해 줄 뿐이다. 나 자신과 그림의 접촉이 끊어지는 경우는 결과가 엉망진창으로 나타날 때뿐이다. 그렇지 않을 경우에는 그림과 나 사이에 서로 주고 받는 완벽한 조화 관계가 성립되며, 이 때 그 그림은 괜찮은 결과를 보여주는 것이다."
잭슨 폴록은 2차 세계대전 이후 유럽에서 미국으로 미술계 중심이 옮겨지던 시기의 대표적인 추상표현주의 작가이다. 그는 붓으로 그리는 회화의 제작 방식을 벗어나 ‘액션페인팅'이라는 새로운 영역을 개척해 냈다.
잭슨 폴록은 이전의 화가들과는 전혀 다른 방법으로 그림을 그리기 위해 시도했다. 그는 캔버스를 벽에 세우는 대신 바닥에 눕혔다. 그리곤 페인트통과 붓을 들고 마음껏 캔버스 안으로 들어갔다. 그 안에서 느끼는 내면의 움직임에 따라 폴록은 기쁨이나 슬픔, 놀람, 분노 등을 표현했다. 하지만 보는 이들은 그의 그림 앞에서 한참을 고심하지 않을 수 없다.
잭슨 폴록의 추상 미술은 칸딘스키의 그것과 마찬가지로 형태가 없다. 형태가 이미 녹아버렸기 때문이다. 다만 그의 작품이 미술사에서 자주 거론되고 중요시 되는 이유는 작품 제작의 방법적인 측면에 있다. 적어도 그는 보이지 않는 추상의 세계를 새로운 조형언어로 그려내는데 성공한 것이다.
뉴욕파라고도 불리는 추상표현주의는 40년대에 뉴욕에서 출발했는데 1950년대에 들어서 비약적인 발전을 이루었다. 그리고 이 운동은 잭슨 폴록의 ‘액션 페인팅’을 빼놓고는 설명될 수 없을 정도로 그의 위치는 중대하다. 폴록은 드립페인팅을 통해 주제의 중심에 서서 계획되고 정리된 작품이 아니라 거미줄같이 얽혀버린 심리적 미로를 표현했다. 캔버스에 물감을 떨어 뜨리거나 들이 붓는 ‘드리핑 기법'이 대표적인 예이다. 하지만 잭슨 폴록이 현대 미술의 대표주자로 주목받았던 이유는 단지 ‘드리핑 기법'에 있는 것은 아니었다. 세련되지 못한 리얼리즘과 나약한 파리파의 모디니즘을 해방시키며 ‘추상표현주의'를 이끌었던 그는 회화의 중심을 파리에서 미국으로 옮기는데 견인차 역할을 했다.
1948년에 폴록은 뿌리기 그림들을 최초로 전시한다. 이 그림은 커다란 화폭을 바닥에 깔고 그 주위를 걸어다니면서 깡통의 물감을 붓거나 막대기에 묻힌 물감을 떨어드리는 것이다. 화면의 자국들은 화가의 움직임, 여러방향에서 화면을 향해 다가와서 팔과 손목의 행위의 기록을 의미한다. 이것은 어떤 시간에 행해진 행위 전체의 농촉이자 정지화면이다. 두터운 물감층의 표면성은 이젤페인팅과 벽화의 한계를 넘어서며 자체의 대상으로서 존재한다. 비평가 H 로젠버그는 액션 페인팅이라 명명하고 있다. 신화기의 자기정체성의 불안한 난폭함이 유희적이고 율동적인 우아함을 유발한다. 그는 작업중의 자신의 행위를 무의식적이라고 했으며 자동기술적인 면을 반영한다.

·액션 페인팅의 대표작가 : 물감을 떨어뜨리는 드리핑 기법.

·캔버스 밖으로의 확대 : 캔버스로 뛰어드는 행위. 모래그림이나 동양의 서예에 친숙.

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액션페인팅
액션페인팅은 2차 세계대전 이후 미국에서 일어난 회화 양식의 일종으로, 형식적인 면은 추상적이나 내용적으로는 표현주의적이라는 점에서 추상표현주의라는 명칭으로 불리기도 한다.
액션페인팅의 창시자들은 2차 대전 후 유럽에서 미국으로 망명한 전위 미술가들이었다. 현대 미술의 후원자인 페기 구겐하임이 ‘금세기 예술'이라는 화랑을 열면서 전위 미술은 비약적인 발전을 이루게 되었고, 잭슨 폴록을 비롯한 로버트 머더웰, 한스 호프만, 마크 로드코 등의 개인전이 이곳에서 열렸다. 특히 잭슨 폴록은 미리 계획되는 지시성이나 방향성을 갖지 않고 형상을 만들어 나가는 행위를 강조한 액션페인팅 기법을 개발했다.
잭슨 폴록의 그림을 대면하면 마치 색채의 뒤엉킴 속으로 빨려 들어가는 듯한 묘한 기분을 느끼게 된다. 얼핏 보면 매우 단순해 보이는 색채의 뒤엉킴이다. 하지만 제각기 동떨어져 있던 이 색채의 혼합은 매우 역동적으로 파동을 일으킨다.
폴록의 그림은 수미터가 넘는 커다란 캔버스 위를 다양한 색상으로 뿌리는 작업에서 시작된다. 따라서 이를 완성하기 위해서는 많은 힘과 기술이 요구된다. 이 과정에서 잭슨 폴록은 색채를 쏟아부은 것이라기보다는 자신의 혼을 부어 놓은 느낌이다.
1960년을 정점으로 액션 페인팅은 대가들이 점차 죽음을 맞이하면서 쇠퇴기를 맞게 되고, 이는 60~70년대의 ‘색면파’ 회화에 큰 영향을 미쳤다.

윌렘 드 쿠닝(Willem de Kooning 1904)

네델란드 태생의 미국화가. 1904년 로테르담출생. 1926년에 미국에 정착하여 당시에 미국에 이민온 죤 그래함이나 아쉴 고르키 등과 친분을 맺고, 1935~36년에는 벽화 화가로서 연방 미술 프로젝트에 참가한다. 소년시절에는 미술장식회사 견습공으로 들어가 일하면서 미술아카데미 야학에 다녔다. 로테르담 미술학교에서 공부한 후 장식미술가로 활동하던 그가 불법으로 미국땅을 밟은 때는 스물두 살이던 1926년 이었다. 뉴욕의 건축사장에서 페인트공으로 일하던 그는 1930년대 스듀어스 데이비스, 아쉴 고르키과 같은 뉴욕의 아방가르드 작가들과 친해지면서 전업작가의 길을 결정한다. 불법이민 노동자였던 윌렘 쿠닝(Willem de Kooning)은 이름에 드(de)를 덧붙여 작가 윌렘 드 쿠닝(Willem de Kooning)으로 변신 하게된다.

남의 것을 빌어 어떻게 나의 것으로 만들어 가야하며, 또 나의 길은 남과 얼마나 달라야 하는가. 이를 위해 모방이 있고 파괴가 있으며 재구성이 있고 재창조가 있듯이 드 쿠닝의 초기 20여년에 가까운 작가 생활은 이러한 과정의 연속으로 점철되어 왔다.

윌렘 드 쿠닝은 1948년 흑백회화를 충격적으로 전시하여 등장한다. 드 쿠닝은 자유롭고 거의 광란적인 붓질로써 격정적인 모습의 형상에 집중한다. 그의 유명한 <여인 연작>은 오만하고 비속한 여인을 그린다. 폴록의 회화가 고상한 추상의 고뇌라면 그는 속물적인 근성과 블랙 유머러스한 조소를 담은 형상적인 것을 담는다. 그에게서 형상은 이미 재현을 떠났으며 그는 인체에서 찾을 수 있는 격렬함과 폭력을 형상의 과정적인 붓질로 제시하는 것이다. 인체를 무한한 변이가 가능한 구조 전체로 그는 추상과 비추상적인 작품을 번갈아 제작하며 회화적인 제한과 한계성을 유동적으로 이용하고 있다. 따라서 그는 모든 작품에 생생한 표현과 자발성이 두드러지는 표현적인 강렬한 제스쳐가 있다.

여인1(1950∼52 ) 여인5 회화(1950 ) 무제X VI(1997)

로스코 [(Rothko, Mark, 1903 ~ 1970)

러시아의 드빈스크 출생. 1913년 미국으로 이민하여 예일대학과 아트스튜던트 리그에서 공부하였다. 1940년대에 들어서면서 초현실주의의 영향을 받아 추상화의 길을 찾았고, 1947년경부터 큰 화면에 2개 또는 3개의 색면(色面)을 수평으로 배열한 작품을 제작했다. 윤곽이 배어든 색면이 배경으로 떠돌아가듯이 융합하는 작품으로 추상표현주의 화가로서 널리 알려졌다.
물감이 캔버스에 스며드는 효과를 만들어 내기 위해 붓대신 스폰지를 사용했기에 신비스러운 종교적 분위기를 느낄 수 있고 화면 위에 둥둥 떠 있는 것 같은 강렬한 색채의 사각형들은 사람들에게 어떤 숭고한 느낌을 준다.

오렌지와 노랑(1956)

로스코 채플
이 그림들에는 아주 진한 적황색이 거의 균일하게 칠해져 있다. 초기의 밝은 원색 대신 어둡고 차가운 색들이 더 자주 사용되었다. 그와 같은 절망감은 단지 예술적 경지에만 머물지 않고, 결국 1970년 로스코 자신의 목숨까지도 앗아갔다. 로스코채플의 그림들은 그가 자살한 다음해인 1971년에 설치되었다.

뉴먼 (Newman, Barnett, 1905 ~ 1970)

아름다움보다는 신비로운 숭고함을 표현하는 미술

뉴욕 출생. 아트 스튜던츠 리그, 뉴욕시립대학교, 코넬대학교 등에서 공부하였다. 내적인 구성을 배제한 단순한 색면(色面)과 색대(色帶)에 의한 대화면은, 직절적(直截的)인 자기 표현을 억제하고 확장하는 고요한 공간을 현출시킨다. 추상표현주의와 관계하는 한편 1960년대의 새로운 추상, 나아가서는 미니멀아트운동의 선구자이다

하나(onement)(1948)
"인류 최초의 표현행위"는 "인간이 자신의 비극적 상태에 대하여, 자아인식에 대하여, 그리고 공허 앞에서의 무력감에 대하여 외치는 두려움과 분노의 시적인 절규"이다. 그는 그리스도가 십자가에서 마지막으로 외친 "아버지, 당신은 왜 나를 버리시나이까?"라는 말을 인류의 보편적인 외침으로 보았다. 검은 단색의 면 위를 가르는 빨간 단색의 선은 그 보편적 절망의 순간에 느닷없이 현현하는 구원의 빛과도 같은 것이다.

서약(1949)