플럭서즈

플럭서스(FLUXUS)

1.시기

1960년대에서 1970년대에 걸쳐 주로 독 일의 여러 도시들을 중심으로 일어난 국제적 전위예술운동.

1962년 매키어너스가 비스바덴에서 조직한 최초의 콘서트 시리즈인 <새로운 음악>에서 처음 사용되어짐

뉴욕과 북구의 수도인 여러 도시로 확산, 일본과 미국 캘리포니아 지역에서도 비슷한 활동이 펼쳐짐

2. 특징

예술작품은 더이상 물적 대상 이 아니라 시간의 흐름에 따라 생성되었다가 소멸되는 동적인 과정으로 대체됨.

시간성 이 강조되어 시간의 흐름에 따라 생성, 변화하고, 소멸하는 불확정성의 미학 또는 소멸의 미학이 그 특색

대중문화에 의존하지 않고 아방가르드 미술가와 음악가와 시인들이 창조해 나갈 새로운 문화를 추구

플럭서스 미술은 양식이라기 보다는 마음의 상태에 가깝다.

게릴라 극장과 거리 공연, 전자음악 연주회 같은 초기의 플럭서스 이벤트

음악과 시각예술, 무대예술과 시를 융합한 통합 양식개념을 발전 시킴.

후대의 미술에 지대한 영향을 끼쳤으며 개념미술과 퍼포먼스 아트의 등장에 선도적 역할을 했다.

3. 대표 작가

요셉 보이스, 게오르게 브레히트, 로베르 필라우, 요코 오노, 샬로트 무어맨, 백남준

요셉 보이스 (Beuys, Joseph, 1921-1986)

독일의 미술가로 나치 공군에서 부조종사로 복무중 러시아의 크리메 상공에서 격추되어 그 지역의 타타르 원주민이 그를 구해준다. 이때 펠트 천과 기름덩어리를 사용해 그를 구했다는 사실이 일종의 징크스같이 그를 떠나지 않아 그 재료는 후에도 계속해서 그의 작품에 종종 사용된다. 1946년말까지 전쟁포로로 소련에 억류되어 있었던 보이스는 1947년 뒤셀도르프 미술 아카데미에 학생으로 등록, 요제프 엔젤링과 에발트 바타레에게서 조각강의를 들었다. 1950년대에 보이스는 다듬어지지 않은 나무 조각이나 불에 탄 재료들을 사용함으로써 거칠음을 강조하는 작품을 발표한다. 1950년대 말에서 1960년대에 이르면서 구리, 나무, 펠트천, 기름덩어리, 뼈, 꿀 등이 주조를 이루는 그의 회화 언어를 정착시키게 된다. 보이스에게 있어서 물질화된 설치 조각, 오브제, 드로잉, 멀티플등은 그 자체가 완성된 하나의 예술품이 아니라 단지 자신의 사상과 철학들을 풀어내기 위해 도구적으로 존재하는 것들이었다. 그의 작품에서 반복적으로 사용되었던 특정의 매체들인 펠트천이라든가 지방 덩어리, 구리, 짐승의 피 등은 그에게 삶과 죽음, 생명의 순환 및 ,따뜻함, 상처의 치유, 변화를 지속하는 형태, 에너지의 흐름 등 그의 예술적 사고를 형성하는 기본 개념들을 상징하기 위한 모티브의 역할을 하였으며 그는 이러한 매체들을 하나의 화두처럼 자신의 예술 문맥 속에 던져놓고 언제나 거기에서부터 개념의 발전과 소통의 실마리를 찾아내는 방식을 취하였다. 즉 보이스가 궁극적으로 추구했던 것은 박제화된 미술작품의 존재가 아니라 어떤 물질적 작품의 설정을 계기로 유발되는 보다 깊은 사고의 발전과 그 의미에 대한 관객과의 소통이었다. 그리고 보이스는 이것이 형성하는 사회구성원들간의 눈에 보이지 않는 유기적인 흐름을 통한 조화로운 총체적 사회에의 도달 과정이 궁극적으로 진정한 예술품이 되는 이상적 세계를 꿈꾸었던 것이다.

흑판
그는 예술이 정치나 사회, 경제, 학문 등과같은 여러 분야를 끌어들여 인류의 미래를이끌어 나가야 한다고 생각했던 사람이다. 때문에 그는 작품에서 인간성 상실과 환경문제, 전쟁 같은 인류가 당면한 여러 문제들을 많이 다뤘다. <흑판>은 그 중 하나로,그가 사람들 앞에서 정치에 관한 강의를 할때 사용했던 것인데, 그것을 그대로 보존해작품으로 전시한 것이다. 그는 자신의 생각을 되도록 많은 사람들에게 알리기 위해 여러 가지 재료를 사용한 설치작업과 행위를했는데, 드로잉을 하지 않았더라면 자신의정치적 활동이 불가능했을 것이라고 했을정도로 특별히 드로잉 작업을 중요시 했다. 이 작품에는 그런 드로잉들과 정치에 관한낱말들이 교육의 보조장치인 칠판에 적혀있어서 그의 ‘교육자로서의 예술가’의 면모가 잘 드러나 있다. 이렇듯 보이스의 자연과학, 신화, 세계의 철학 등에 관한 관심은 조그만 스케치에서 이러한 드로잉에까지에 은유적이며 섬세한 그래픽의 형태로 나타났으며, 사회정치적인 면에 대한 그의 폭넓은 고찰의 메시지가 담겨 있다. 함께 출품된 두편의 사진작품은 나는 간다 와 우리가 혁명이다 로 낡은 건물에서 현실세계로 힘차게 걸어나오는 모습과 세상을 등지고 시골마을 같은 풍경을 바라보는 모습이다.

죽은 토끼에게 어떻게 그림을 설명하는가(1965)
얼굴에 꿀과 금박을 온통 뒤집어쓴 보이스는 양쪽 발에 각기 펠트와 강철 밑창을 댄 구두를 신고 죽은 토끼를 품에 안고 있습니다. 그는 3시간 동안 죽은 토끼에게 웅얼거리면서 그림을 설명합니다. 이때 관객은 공연장 밖에서 유리창을 통해 이 광경을 바라 봅니다. 이 기괴한 퍼포먼스에 대한 보이스의 설명은 이렇습니다. "말, 백조, 토끼 같은 동물들은 하나의 존재 단계에서 달느 존재 단계로 자유롭게 이동한다. 그들은 영혼의 육화, 혹은 (우리가 살고 있는 세계와는) 다른 영역에 접근해 있는 영적인 존재의 현세적 형태를 나타낸다." 얼굴에 금박을 온통 칠함으로써 보이스는 일종의 영매 혹은 주술사(shaman)처럼 보입니다. 우리는 하지도 못하고 알아 듣지도 못할 죽은 토끼와의 대화, 즉 주문을 읊음으로써 그는 탐욕과 폭력의 악순환을 거듭하는 차가운 세계에 따뜻함을 가져다 주는 존재가 되는 겁니다.

시베리한 심포니(1963) 지방의 코너(1968 ) 청소(1972)

작은음악회 십자가상 그랜드피아노같은 모양으로 침투하기

토끼의 피(1974~1977) 자연의 요새(1982) 플라이트 엘레멘트(1985)

백남준(白南準, 1932~)
1932년 한국에서 태어난 그는 동경대학 미학, 미술사학과를 졸업하였으며 1956년 독일에 건너가 프라이부르그대학에서 현대음악을 수업하였다. 1962년, 비스바덴에서 창립된 플럭서스에 창립멤버로 가담, 행위음악의 기초를 마련하는데 기여하였다. 1963년, 현대산업사회의 대중적 우상인 텔레비전을 공격하고 억압하는 전위적 전시를 통해 비디오예술의 첫 탄생을 알리는 전시회를 개최하였다. 1964년 미국에 정착한 뒤 비디오조각과 설치, 다큐멘터리, 이미지가공 등 비디오예술의 전 분야에 걸쳐 다양한 실험을 수행하였다. 1984년에 선보인 인공위성 프로젝트 ‘굿모닝 미스터 오웰’은 예술과 과학, 매체, 정보와의 관계를 적극 규명하였고, 현재까지 왕성한 활동을 펼치고 있다.

비디오 아트는 1965년 당시 플럭서스 미술가였던 백남준이 최신 휴대용 비디오 카메라를 이용하여 최초의 비디오 작품을 제작하여 뉴욕의 그리니치빌리지에 있는 Cafe' a GoGo에서 상영함으로써 시작되었고, 1960년대 이후 국제적으로 확대되면서 수 많은 작가들이 비디오아티스트로서 활동하고 있다.
비디오와 텔레비전의 예술적 가능성을 상상하고 실현하는데 있어서 어느 누구도 백남준 만큼 지대한 영향을 미친 작가는 없을 것이다. 광범위한 설치 작업과 비디오 영상, 범세계적으로 TV망을 연결한 작업, 영화, 퍼포먼스 등을 통해 그는 현대미술에서 시간적인 이미지에 대한 우리의 지각을 새롭게 형성시켰다.

달은 가장 오래된 TV(1976)
초생달에서부터 보름달에 이르기까지의 12단계의 달의 크기의 변화를 비디오로 연출하였다. 이 작품은 달의 크기에 따라 1년 열두 달의 연표를 묘사한 작품이기도 하다. 매우 단순한 비디오 테크닉이 동원되었음에도 불구하고, 아름다움이나 시적인 분위기 연출에서 매우 성공적인 작품이다. 특히 맨 마지막 화면에 나오는 보름달 주변에 기러기가 너울너울 날아다니는 모습을 보여주면서 서정성을 더하게 된다. (실제로 200년 9월 4일 호암미술관에서 전시를 봤는데 분위기 있음) 그런데 달이 왜 가장 오래된 TV일까?
서양과 동양이 생각하는 달은 다르다. 서양에 있어서 달은 정복의 의미이다. 우주선을 만들어 달을 탐사하는 등을 보면 알 수 있다. 탐사란 결국 어떤 지역을 조사해서 건질 것은 건져서 실속을 차리겠다는 뜻이다. 우주선 만드는데 들어간 비용의 본전이라도 뽑겠다는 속셈이다.
하지만 동양에 있어서 달은 정복의 의미가 아니다. 융화의 의미이다. 동양사람들은 자연을 개발하고 탐사하기 보다는 그곳에 순응하고 동화되려고 한다. 우리는 달을 보면서 소원을 빈다. 정월대보름날 보름달을 보면서 소원을 비는 것을 보면 알 수 있다.
백남준은 이 작품을 통해서 앞으로 TV가 동양의 달처럼 꿈을 주는 매체가 되기를 바라고 있는 듯하다. TV가 단순히 정보를 제공해주고, 드라마와 쇼프로만을 보여주는 수동적인 매체가 아닌, 소원을 비는 사람과의 소통을 통해서 꿈을 줄 수 있는, 즉 상호작용적인 TV를 바라고 있는 것이다. 그러면서 관객이 TV를 수동적인 매체로 대할 것이 아니라, 그 속에서 꿈을 가질 수 있는 능동적인 문화 향유 주체가 되기를 바라고 있다.

지구의 축(1973)
비디오 아트의 대부 백남준(Namjune Paik)이 1973년도에 제작한 비디오 테잎 중 한 장면이다. 비디오에 손을 대기 이전에 백남준은 TV를 가지고 작업을 했었다. 이 작업 역시 그의 음악에 대한 관심에서 비롯된 것으로, 그는 TV 사운드 트랙의 무작위성에 크게 흥미를 느꼈다. 플럭서스 시절부터 가지고 있던 경향이긴 하지만, TV의 화면과 소리를 조작하던 그의 작업은 고급예술과 대중문화의 장벽을 완전히 무시하는 행위라고 할 수 있다. 이후 가정용 홈비디오가 보급되면서 백남준은 비디오 작업에 몰두하게 된다. 그는 다양한 방식으로 비디오 작업을 하였는데, 국내에도 많이 소장되어 있는 비디오 조각외에도 비디오 테잎, 위성방송작업 등을 하였다.

몽고의 텐트(1993)
몽고의 텐트는 1993년 한국에서 플럭서스 페스티발이 개최되었을 때 출품되었던 작품으로 이후 베니스 비엔날레 독일관에 출품되었다가 독일 뮌스터 시립미술관에 영구소장된 작품이다. 높이 3m, 직경 5m의 이 텐트는 실제로 몽고에서 공수해온 것인데 그 안에 요셉 보이스를 기념하는 비디오 프로젝션과 못생긴 청동 부처들을 배치함으로써 지난 세월 동안 예술적 동료로써 교류했던 요셉 보이스를 추모하는 의미를 담았다. 현대 미술사에서 또 하나의 큰 별이었던 보이스는 2차 세계대전 중 공군기 조종사로 출정했다가 추락하는 비운을 맞았지만 몽고족의 일족인 타타르인들에게 극적으로 구조되는 경험을 했다. 이후 이 운명적인 경험은 그의 작품 속에서 지속적으로 재현되었으며, 백남준과는 몽고라는 공감대를 중심으로 정신적 유대관계를 이어 왔었다. 보이스 사후 백남준은 샤머니즘적 방법론으로 그를 추모하는 퍼포먼스를 여러 차례 행한 바 있으며, 이 작업 역시 몽고의 텐트 속에 안식하고 있는 보이스를 형상화한 것이다. 보이스 프로젝션은 1985년 백남준과 보이스가 동경에서 마지막으로 공동 작업한 퍼포먼스를 기록한 것으로, 자신이 생명을 구할 때 어떻게 늑대들이 도움을 주었는지를 늑대처럼 울부짖으며 묘사하는 보이스의 모습을 보여 준다.

T.V첼로 백 아메 신디사이저(1971) T.V가든

알란카프로우의 "달콤한 장벽" 김수자의"물체" 올덴버그의 "의자에 걸친 셔츠"