대지미술

대지미술

랜드 아트( Land Art ).어쓰아트(earth art) 라고 불리기도 함.

1. 시기

1960년대 후반 영국·독일 특히 미국에서 성행

2. 특징

반상업적

원시 자연 상태 우주의 미와 힘을 칭송하는 일종의 낭만주의적 산물

종종 일반 대중이 접근할 수 없는 장소에 만들어지기도 함.

반화랑적

작업 현장이 곧 전시장

수집가나 화상들을 위해 작품을 생산하는 것을 거부

" 미술을 화랑과 문명사회로부터 떼어내어 자연 한 가운데 설치하려는" 미술운동

반영속적

보존의 어려워 모든 자료와 역사를 수록한 사진, 준비 데생, 텍스트, 필림 등도 작품으로 포함

작업실이라는 제한된 공간을 떠나 시골이나 황량한 사막 한복판에서 작업을 하기도 함.

해프닝과 같은 관계를 지닌채 행위로서의 예술이라는 개념에 발전

크리스토와 쟌느 끌로드

섬 둘러싸기(1980-83)

크리스토와 쟌느 끌로드(Christo and Jeanne-Claude) 부부는 포장된 사물을 전시하는 행위에 내재된 초현실주의적 신비감을 대지미술의 영역에 끌어들였다.

이 작품은 크리스토와 쟌느 끌로드의 작품 중 아마도 가장 아름다운 작품이 아닐까 싶다. 플로리다주 마이애미의 비스케인 베이에 있는 군도들을 핑크빛 천으로 둘러 싼 이 작품을 보면그 기발한 착상에 감탄이 절로 나온다.

"달리는 벽"(1976년) 계곡커튼(1970~72)

로버트 스밋슨

Spiral Jetty(1969)
지구(earth)가 자신의 캔버스인 마냥 스밋슨은 지구상에 새로운 지형도를 그려놓고 있는대지미술의 공통점 중 하나는 시간이 지남에 따라 작품의 형태가 변화한다는 것이다. 갈퀴질을 한 자욱은 바람이 불고 비가 오고 나면 차츰 없어질테고, 나선형의 방파제 역시 잡초가 생겼다가 없어지면서 원형을 조금씩 이탈해 갈 것이다. 그런데 미술가들은 이러한 변형 혹은 소멸의 과정조차 작품의 일부로 받아들인다. 혹은 일시적으로 존재하는 작품을 사진으로 기록함으로써 사진을 자신의 작품으로 인정하기도 한다.

마이클 헤이져
이동하였다가 다시 제자리에 놓인 덩어리"(1969년) 진열된, 제자리에 놓여진 덩어리(1969)

원터 드 마리아
"번개 치는 평원"(1974~77년) 번개치는 들판(1971-1977)

이안 해밀턴 필래이
현재의 질서는 미래의 무질서이다.(1983) 바람에 부풀린 모습