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팝아트(라우션버그.재스퍼 존스) |
라우션버그.재스퍼 존스/ 워홀/ 리히텐슈타인/ 클레스 올덴버그
워홀 (Warhol, Andy 1928.8.6~1987.2.22)
1928년 8월 6일 필라델피아에서 출생하였다. 피츠버그의 카네기공과대학을 졸업하고, 1952년경부터 뉴욕에서 상업디자이너로 활약하다가 화가가 되었다. 1962년 시드니 재니스화랑에서 열린 ‘뉴리얼리스트전(展)’에 출품하여 주목을 끌기 시작하고 그 후 만화의 한 컷, 신문보도 사진의 한 장면, 영화배우의 브로마이드 등 매스미디어의 매체를 실크스크린으로 캔버스에 전사(轉寫) 확대하는 수법으로 현대의 대량소비문화를 찬미하는 동시에 비판하여 이름을 떨쳤다. 1963년부터는 《슬립》 《엠파이어》 등 실험영화 제작에 힘쓰고, 상업영화에 손대는가 하면 소설도 출판하는 등 다방면으로 활약하여 1960년대 미국 예술계를 대표하는 존재가 되었다. 한국에서는 1994년 9월, 호암갤러리에서 그의 팝아트전이 개최되었다. 주요저서에 《1970년대의 조망》 등이 있다. 미국의 팝아트의 대표라면 앤디 워홀을 들 수 있는데 그는 실크스크린이라는 대량 복제가 가능한 인쇄 방법을 이용하여 반복적 이미지를 보여준다. 이는 광고의 속성을 차용한 것으로 현대의 대중 문화에 걸맞는 예술 형태를 보여주는 것이다. 워홀은 대중적 이미지 뿐아니라 공포의 이미지도 사용하는데 예를 들어 영화 배우와 같은 유명인들, 꽃, 코카콜라병, 또는 전기의자, 자동차 충돌 장면, 폭풍의 현장 등을 캔버스 위에 반복적으로 묘사하여 거의 임의적인 색채를 첨가함으로써 미묘한 효과를 보여준다. 마릴린 먼로 2면화(Marilyn Monroe diptych)1962 팝작가들은 비교적 대중적 인지도가 높다. 이번엔 세탁용 비누가 워홀의 소재가 되었다. 뒤샹의 변기가 연상되는 작품이지만, 워홀의 다다적 행위는 뒤샹보다는 존스에 훨씬 가깝다.
상업미술과 순수미술의 결합인 1960년대 팝아트의 대명사와 같은 워홀은 고고한 예술가의 이미지 대신 인기 스타처럼 대중적인 인기를 누렸던 작가이다. 워홀 팝아트의 가장 전형적인 도상인 캠벨 스프 깡통은 워홀 자신도 20년간 매일 점심으로 먹었다고 말한 바 있는 가장 미국적인 인스턴트 식품이다. 공장생산된 제품이 아무 배경 묘사없이 이미지만 단독으로 전면에 확대 묘사되어 있는 <채색 캠벨 스프 깡통>은 워홀이 통상적으로 실물 제품의 색상(붉은색과 흰색)을 그대로 이용한 것과 달리 대비가 강한 색상들로 다양한 배색이 시도되어 다른 캠벨 스프 그림보다 작가의 조형적인 가필이 많이 느껴지며 차별화된 느낌을 준다.
광고미술에서 출발한 앤디 워홀은 작품에 상업미술을 도입했다. 그는 미국 가정에서 매일 먹는 깡통 수프와 섹스의 상징 같은 유명한 영화배우 마릴린 먼로의 사진 이미지를 이용해 대중성을 강조했다. 먼로의 영화 포스터에 익숙한 대중이 미술관에서 만나는 먼로의 다양한 모습은 결코 싫지 않을 것이다. 워홀은 미술의 주제를 대중문화에서 취하며 소비품처럼 값싸고 신속하게 복사할 수 있다는 것을 보여주었다. 워홀은 광고나 텔레비전을 통해서 신속하게 15분 동안은 누구나 유명해질 수 있다는 사실을 그의 팝 아트를 통해서 강조했다. 코카콜라병, 1962) 자화상 |